拓彩人生——记版画家张白波先生

戴升尧

久闻张白波先生的大名，知道他是青岛画院的画家，是一位饶有成绩的著名版画家，曾经担任过青岛画院的副院长，还是青岛市美术家协会首届副主席，青岛第一批的拔尖人才，其版画作品是青岛市第一次获得全国美术大展银奖的美术作品。由于不是同行，隔行如隔山，很少有交往。后来市南区作家协会成立了琴岛作家书画院，聘请张白波先生担任名誉院长，我才与他熟悉起来。而我真正认识他和他的版画作品，则是从观看一场名为“乐汇版画”的音乐会演出开始的。那场音乐会让我受到了巨大的震撼，视觉的、听觉的、心灵的震撼，同时也让我产生了进一步认识张白波先生，探究他艺术人生的浓厚兴趣。

人生舞台的诗情旋律

2021年那场名为“乐汇版画”的音乐会是由张白波先生和他的音乐朋友共同策划推出的。音乐会文案由张白波执笔，音乐总监是著名作曲家刘锡钢，演奏由青岛市多位最优秀的青年民族器乐演奏家组成的“八骏乐团”担任。这是史无前例、别开生面的一场跨界音乐会，舞台背景大屏幕上呈现的张白波的百余幅版画作品，画作浮雕肌理细节淋漓，充满张力，与依画而创作的民族器乐乐曲交融，把观众带进了一个奇妙的时空境界。

上半场“古风”篇章是从多角度来颂扬我们民族优秀传统文化的音画荟萃。

开头，第一乐章《关山回响》随着一幅幅长城画面的展现：夕阳下蜿蜒的城墙，残缺的烽火台，秋风中的荒草，裸露的砖石；抑或红装素裹的莽莽雪原，残阳如血的崇山峻岭……长城已化为国人心中的民族文化符号，在雄浑高昂的吹奏乐声中，缓缓显现又渐渐远去，尽显作者在版画《长城祭》《红晴日》《关山》中寄于的深沉绵长的家国情怀。

进入第二乐章《古城夕阳》，画面中的古塔，苍柏，角楼，雄关……在夕阳下，斑驳沧桑，渐次呈现。古城，是历史空间的符号；夕阳，是过往时间的象征。乐曲由中胡、古筝、中阮合奏完成——那略带沙哑的中胡宛若在陈述岁月往事，古筝琴弦仿佛在声声叹息，而那中阮滚动的弹拨，温厚圆润，深沉委婉，似与中胡对话，如怨如慕，如泣如诉。此时，整个音乐厅彷佛转换时空，我的心已完全在画面和音乐的牵引下走进历史深处，如梦似幻，不能自已。

第三乐章《战马嘶鸣》带来了别样的音画场景：战马《夏夜驰骋》《落日长啸》《冰雪踯躅》《春归草原》赫然映现。战马就是改朝换代历史进程的符号，在琵琶激越的弹奏中，在阵阵撕心裂肺的马蹄声中，我们感受到了历史的烈烈回响。

到了第四乐章《丝绸古道》，一幅幅画面又打开了中华民族那一段辉煌的历史。丝绸之路不仅带来通商的繁荣，也是多民族文化交流的重要渠道。《江南水乡》《驼铃阵阵》《日落大漠》……用西域传来的二胡、琵琶演绎那段远古的旅程，摇曳悠长，韵味浓浓。

第五乐章《灿烂文化》音乐响起。我们中华古老的文化，浩如烟海美不胜收，唐诗、宋词、绘画，音乐、书法……融汇成灿然于世的东方之美。张白波以其独创的拓彩版画，携各种民族乐器的精美旋律和独特音色，虔诚地匍匐于中国传统文化的大美之下，已分不清是音乐在阐释版画，还是版画在提示音乐，对于我们听众来说，就是一种心灵的沉醉陶冶。

最后的第六乐章《生命诗篇》，以版画作品《佛梦（风、花、雪、月、春、秋）》《生命（翔、奔、游、劳动）》组画展现着艺术家的人文情怀和精神追求。热爱生命，颂扬生命，祈愿生命的祥和美好，是艺术永恒的主题。张白波撰写的“生命诗篇”在大屏幕上缓缓划过，音乐会的上半场在诗意中结束。

音乐会进行到下半场的“乡情”篇章，则完全呈现另一番景象，思绪从历史的梦幻中跌落回到现实，凸显青岛的地域文化特色。

《四季》乐章里，版画《崂山四季》《春雨》《夏夜》《秋风》《冬晨》……让我们的心境穿过千年的历史，回到生活的现实世界。看那四季更替，生机盎然，一首清澈的竹笛曲吹奏出大自然婉转多情的旋律。

《山色》乐章，随着琴声走进崂山。崂山东临大海峭然矗立，它岩石嶙峋草木丰茂，它庙宇深藏仙气缭绕，一组《崂山行》黑白木刻唤起我心中的崂山印象。

《海恋》乐章，这是我们青岛人最熟悉的主题。看那日出月升的大海，礁石横陈、  小船摇曳，夕阳归帆、 渔家灯火……《夜渔》，一条黑色的变形的船儿上亮着一盏昏黄的灯光，浮雕般起伏的蓝色浪花中，鱼儿成群结队绕着船儿穿梭往来，完全打破了时空和现实世界的秩序。粗犷的色块和线条，强烈的色彩对比，明暗对比，高超又复杂的色彩过渡交织，仅仅用蓝黑两色加一小块黄色光影，一个丰富多彩、变化有序、如诗如画、意境深远的渔家世界便跃然而生，人与自然情感交流的内涵和美感便散发出来。这些画面经音乐烘染，变得无比亲切和美好，寄托着我们对大海、对家乡永难忘怀的眷恋。

《渔歌》乐章的画面中，渔家女，养殖、采贝、晒鱼、织网，头巾……演绎着半岛渔家的诗意风情。尾声《大美青岛》来了，画家的那些青岛风景版画一一展现，当屏幕画面停留在《雨后青岛》时，画上的海鸥忽然飞动起来——画面从静态的版画转向动态的现实场景。。。。。。

这是一场令人耳目一新的音乐会，是一场涤荡心灵的精神盛宴，我对张白波先生的才华刮目相看。 我开始关注他的版画创作。

我对张白波先生的版画艺术更深入的认知，是在观看了由青岛市美术馆策划主办的 “拓彩人生——张白波版画艺术展”之后。这个画展展出了张白波的一百三十幅代表作——四十幅早期木刻版画和九十幅石膏拓彩版画，同时还展示陈列着画家的艺术年表和若干相关史料。最重要的是这些精品力作已全部被美术馆收藏，将来会作长期陈列以及对外作交流展览。青岛市美术馆馆长迟涛认为：“无疑此举对青岛城市文脉赓续、对青岛乃至中国版画发展研究都具有重要的价值和意义。张白波先生的系列版画作品收藏，开创了青岛市美术馆在针对具有全国影响力的青岛籍知名画家进行成体系收藏的先河。”

斑斓的痕迹艺术世界

回望探究张白波的版画艺术，还得从六十多年前他的木刻版画说起。

张白波在就读中学时，曾认真自学过美术，有相当的素描和色彩的造型能力基础。1962年他高中毕业后就职于民办新华中学，由于一心想往艺术创作，就选择了木刻版画。他选择版画一方面是出于家境经济十分困难，没有条件购买油画、中国画的学习材料，而且要想靠自学实现这些画种的创作很难，另一方面，也是最重要的他觉得木刻能够尽快地进入创作状态。他的启蒙老师是李平凡的《怎样刻木刻》那本小册子。在他自学和创作木刻版画的前五年，从未有过专业老师指导，也从未见到过别人如何刻画。那些年，他到图书室把过期的报纸上面发表的版画图片剪下来，几年当中，分类粘贴了十几本“版画集”，成了他学画初期最重要的教材。他独自一人研究版画黑白的妙用，练习着刀法的技巧，探究着艺术创作表现的规律。

上世纪六十年代中后期，青岛市美术创作的活动中心是青岛市工人文化宫，文化宫的美术负责人姜宝星特别欣赏和看重张白波的版画创作才能，每有创作任务必把他借调到创作组参加活动。张白波参加了市里的《海港赞歌》组画六福，《移山填海》《勇锁蛟龙》等。1976年为迎接全国版画展览，张白波又作为山东省的重点作者被调到济南集中创作，刻制了《砥柱》《顶风冒雨》等作品。那个年代，国内的文艺创作奉行“突出政治”的主题创作，张白波的木刻版画也顺应潮流而带有浓浓的时代特色。

改革开放开始以后，张白波的创作激情更加高涨。他深入生活，画他喜欢的大海题材，创作了《瀚海情》《采贝》《海带姑娘》《添新船》等一系列作品，同时还刻印了不少青岛的风景版画。这几年是张白波木刻版画创作的高峰期，不仅作品数量多，题材内容充实，富有浓厚的生活气息，还在版画艺术的表现理念上，画面艺术语言的把握上，刀法技巧的处理上更加成熟完善，而且形成了自己的艺术风貌。这时候张白波的作品不仅已参加全国版画展览，还被中国美协遴选为新中国成立三十年来四十件优秀版画作品之一，参加“1982法国春季沙龙展”。张白波已在全国的版画界崭露头角，更是成为山东省的版画创作领军人物。

佛陀说：人人都有佛性，只是人们的佛性被尘世的尘埃掩埋了。艺术家的创作力就如同被遮敝的佛性，一旦拂去心中固有的、约定俗成的尘埃的拑固，艺术随心而自由发挥，呈现一种全新的方式，独特的艺术就诞生了。

进入上世纪80 年代改革开放进入高潮，美术思潮的汹涌澎湃，探求新材料、新技法、新风格的创作热潮。张白波不满足已经取得的成绩，出于对中国传统文化的挚爱和修养积淀，他将目光投向了汉画像石画像砖。

中国汉代墓室里留存下来的画像石、画像砖艺术，以其丰富的现实生活描绘和浪漫奇幻的想象内容，以饱满充实的画面构图，生动古拙的造型以及深沉雄健的艺术气势，展现了一种特殊的艺术魅力。面对汉画像砖画像石，张白波不仅深为其简约概括、沉雄大气的形象所震撼，更被那些斑驳的残缺，浮雕的造型张力所诱惑。他茅塞顿开，设想着，如果以砖石模式制版，用拓片的方式来复制砖石痕迹，一定会流露着一种原始朴素的版画之美。于是张白波试图把这种斑驳残缺之美与现代版画意识连接起来。

他尝试用石膏制版。通过实物体积和肌理的翻制利用，通过雕刻刀法的恣意发挥，在版面上制造出各种点、线、面、体叠加交错的痕迹。这些立体痕迹表达着形象，携带着激情，蕴含着力度，超越了常规版画的语言技术规范而充满着三度的造型趣味，完全是对常规版画平面语言的突破和改造。重要的是这些浮雕痕迹将来都会拓现并固定在作品中，使作品能承载丰富的视觉信息和艺术表现力，能拓展作品的审美视野，给人以新鲜的感受。

中国传统的单色拓印技术已不能承载他新的创作需求，张白波在实现创作意图的过程中，尝试、创造出了许多新的拓印手段，他曾总结了18种拓印技巧，使不同题材的作品面貌各异。特别在画面的色彩处理上，他让色彩的叠加渗化和版面的立体痕迹融为一体，形成了一种独特的版画美感。显然这种版画已成为相当成熟的具有中国特色和当代气派的版画新品种。

1983年张白波在《版画世界》刊物上发表论文《拓彩版画初探》，并获首届“版画世界版画技法奖杯”。

在随后三十多年的艺术生涯中，张白波的石膏拓彩版画创作题材有两大类，一类是源于他对大海的热爱和对家乡的眷恋，创作了许多关于海和渔家生活的作品。早年的木刻版画创作搭建了坚实的修养基础，他以浪漫的畅想，饱满的构图，奔放的刀法，热烈的色彩描绘大海和渔家生活，抒发劳动的欢乐，寄托画家的诗情。像在第六届全国美展上获银奖的《载月归》，第七届全国美展上获铜奖的《新月》，第九届全国版画展上获优秀奖的《小岛晨》，以及《渔女系列》、《夜渔》《渔家五月》等，都是从生活体验中获取灵感创作出的作品。

张白波的另一类作品题材是表现他内心文化情结的。张白波深受中国文化艺术浸润，对历史沧桑的感慨，对古人诗意的追寻，对佛禅的人性超越，以及对当下社会的人文关怀，每每会激起他的创作冲动。这类作品有《流动的墙》《佛梦系列》《生命系列》《战马系列》《唐诗系列》《长城系列》等。特别在2011年张白波创作了一套9幅的《共和之梦》组画以纪念辛亥革命100周年，彰显了画家深沉的家国情怀。这些题材的作品内容和拓彩版画的艺术形式更加契合，艺术的民族特色更加纯粹和浓厚，更加鲜明地折射着张白波的审美终极指向。

在当代中国艺术“国际化”的时尚潮流中，张白波的拓彩版画以浓厚饱满的中国传统文化元素而显得尤为突出。他的作品屡屡获奖，多次被文化部选送出国展览，以及他参与大型辞书《美术辞林-版画艺术卷》的编写和版画技法被国家授予发明专利，足以显示其拓彩版画在美术史上的地位。中央美术学院教授、中国美术家协会版画艺术委员会主任广军先生在张白波画展的前言中写道：张先生不单采用了新的“板”材，而且，把版画的基本单一黑白向多色彩进行了大胆的拓展，无疑，他做出了了不起的贡献。在版画的视觉感受上，“拓彩”突破了二维界限，也解决了内容传达上的障碍。。。。。。”拓彩”是独特的，因而也奠定了白波先生在版画领域里的独有的地位。”

砥砺前行的人生旅程

时代不同，造就了不同的 艺术家。

张白波1944年出生于青岛市，在上海路小学毕业后，中学就读于青岛九中。他的学生时代有两件事值得一提。一件是在他读初一时，幸运地被图书室的老师看中，获得了长期在图书室帮忙服务的机会，这样一来，他可以随时无限制地借阅图书。这造就了他人生的第一次阅读高潮。

另一件事是他在读高一时，他的时任中国人民解放军空政话剧团团长的二叔带团来青岛，到北海舰队俱乐部演出话剧,二叔和北海舰队文工团团长说起侄子张白波喜欢画画，闲谈中那位团长似乎答应将来可以让他到团里去搞舞台美术。这个似是而非的承诺，点燃了他对戏剧舞台的极大憧憬和学习美术的热忱.

张白波开始了非常勤奋的美术自学，从素描学起。他千方百计借来了译自苏联的《素描教学》，《苏联高等美术学校素描》等，把一些重要的章节抄录下来，研究、指导习作。他的素描从石膏几何模型画起，然后画大卫的石膏五官，石膏像“哭娃”“伏尔泰”“亚历山大”“米开朗基罗”等。也画静物写生和水彩风景写生。学校高中没有美术课，但九中当时的美术老师王显秀对张白波特别好，为其开辟了一间小屋作美术小组供他们专用。

为了未来“舞台美术”，张白波还阅读了全套的《莎士比亚戏剧集》等许多与戏剧相关的书，不仅留意学习舞台美术知识，还关注像表演上的“体验派”“表现派”等凡是与戏剧有关的多方面知识。那时九中学校门口对面就是工人文化宫的阅览室，摆放着全国的杂志对外开放自由阅览，他下午放学后经常去阅览室.

高中毕业，原本就不靠谱的“舞台美术”承诺已无处可寻。无论从家庭政治条件和经济条件来说，张白波都不可能参加高考，况且就是考上大学，他也上不起。“舞台美术”的梦破灭了，但是又一个机会来了。

1962年，青岛市政协和青岛市工商业联合会就创办了民办新华中学。张白波作为工商联生活困难职工的家属子女，进入学校成为一名勤杂工。

张白波在新华中学的岗位是传达室，负责看门、收发报纸信件、传达电话，拿着个铜铃从前院到后院地为学生上下课摇铃，同时还烧着一座大茶炉，为全校师生供应开水。学校没有食堂，许多家远的学生都自带午饭，张白波还得为他们烧锅热饭。学生放学和老师们下班后，学校只剩下他一个人继续在传达室看门，晚上把大门一锁，睡在传达室守夜值班。只有等到第二天早上摇过上课铃后，8点到9点这一个小时由别人替班，他才可以离校支配自己，所以他实际每天须在校工作23个小时。

一个十八岁的有梦想的青年，整天圈禁在这间小小的传达室从事日复一日琐碎杂务，多么苦闷和压抑。他在苦苦求索，透过严酷的现实壁垒遥望远处的风景，他感到只有艺术创作可以穿越困境接近美、拥抱美，找到自己心灵的栖息地。他要凭借美术创作来求得自己的精神寄托。

张白波选择了木刻版画创作。

每天放学老师学生都离开了学校，他把大门一锁就开始刻画，板材都是一些废物利用，刻完就用印试卷的滚子和油墨拓印，从他创作第一幅木刻版画《丁香花》开始，注定了他一生的版画创作生涯。

可能是学校领导发现了张白波的才能吧，两年后他，不再是勤杂工而任学校美术课和语文课的专职教师，业余时间木刻版画创作更加努力，几年下来，他的创作水平和实力逐渐被社会认可，每每被市里和省里的美术部门调去参加集中的创作活动，创作成果不菲。此时张白波又经历了第二次阅读高潮，张白波的妹妹在青岛造纸三厂工作，仓库里堆满了收缴上来的书籍，他的妹妹利用带午饭背书包的便利方式，每每挑选书籍带回家里，张白波当然先睹为快，几年下来几乎读遍了当时国内翻译出版的外国文学名著。

张白波单身住在学校，还养成了每晚睡前必读唐诗宋词的习惯。他特别喜欢宋词，有一本1962年11月买的《唐宋名家词选》经反复翻阅，或勾画圈点，或偶记心得。书都快翻烂了。诗词的研习让张白波受益匪浅，脑子积累的诗句多了，感悟的诗意境界沉淀在心中，往往看到一处景致或遇到一些事物，脑子里就会马上涌现出一些古人的相关诗句，心中荡漾着一种诗情，更不用说这种诗意情怀潜移默化于他的版画创作了。

改革开放开始后，张白波把许多时间精力投放在版画创作和版画的社会活动上。青岛市工人文化宫是他从事版画创作的发祥地，也是全市美术活动的基地。文化宫团结了全市的职工业余作者成立了青岛版画研究会，张白波任会长。他们开展了一系列版画研究、创作、交流活动，还创办了自己的画刊《海砺石画刊》，举办了高规格的画展。当年青岛的版画活动在全国版画界都有影响，其中张白波功不可没。

他的版画创作突飞猛进、成绩显著，其社会声望和影响力日渐提升。1982年被省美协推荐加入中国美术家协会；1983年作为山东省的重点作者（青岛唯一）参加由中国美协主办的为时一周的“第六届全国美展创作座谈会”； 1986年当选为中国版画家协会理事；1984年开始连续担任第六、七、八、九届全国美展山东省总评评委。。。。。。还有一件事很值得一提。1984年张白波的版画作品《载月归》获第六届全国美术作品展览银奖后，这是山东省画家的最高奖，引起了青岛市领导的高度重视。当年的青岛市市委副书记到张白波家走访，发现张白波的住房十分狭小，当即批示市委宣传部和教育局为其解决住房问题。在各方的努力下，终于在青岛市第一个规模小区——八大湖小区为张白波安置了一套住房。这是青岛市政府为奖励艺术家取得重大成绩为艺术家解决住房的唯一特例。

1988年青岛画院建立编制，张白波调到画院任创作部主任，结束了二十六年的中学教师生涯，开始成为专职画家。

島城美术教育的一座碑石

1962年张白波入职的民办新华中学于1971年被青岛市教育局收编更名为山东省青岛第六中学。

1980年春，青岛六中设置美术职业班。六中只有张白波一个美术老师，而且在全市的中学美术老师中，张白波被公认是社会最有影响的画家老师，设置此班显然与他密切相关。

张白波对热爱美术的孩子的求学心情有切身的体会，既然办班责任落到自己身上，他就要尽力办好。

张白波知道办班不易，一开始就与学校领导约定：相关美术班的一切事宜必须由他说了算，校领导只能对他支持，不得干预。后来的历史证明，正是由于这个决定才让张白波老师放开手脚，最大限度地发挥了专业能量，办学成功。

办这种不为“美术职业”而面向高考的“美术职业班”，这在中国教育史上是首例。在当时国内没有任何相应的教学范例可以学习参照，一切都要靠张白波来来设计安排。于是从选调老师，组织教师队伍，到招生组建班级；从设计课程选取教材，到制定教学大纲，张白波亲力亲为，这一切仿佛是在构思一件艺术作品。

1980年秋，第一届美术班20人顺利开课，张白波亲自担任美术班班主任，在教学上他采取了一系列措施。如为了快速提升学生的专业课成绩，他请了多名青岛工艺美术学校、青岛纺织工学院等多位教学能力最强的老师来兼课任教；为了开阔学生的眼界，曾请了多位青岛市和来岛城的著名书画家给学生举办讲座和现场绘画表演，像请过钱志林、马龙青、高小岩、周永家、许勇、张立辰、姜宝林等；为了提高学生的素质，还增添了一些非高考的课程如中外美术史讲座、书法基础等。

张白波作为班主任，为了培养学生的学习兴趣和艺术修养，更是利用一切时间和机会借题发挥大谈艺术，比如或从世界名著说到唐诗宋词，或从沙士比亚戏剧说到俄罗斯电影，或从古典音乐说到西方绘画……以及美术史，艺术家故事等。。。。。。一切都是围绕着真、善、美循循善诱，希望在学生心中埋下一粒粒纯正的艺术种子，潜移默化地让他们的心灵能指向审美，指向崇高的人格境界。无疑内心对美的热烈向往是学习艺术的原动力，学生学画的积极性大涨，一个学年下来，张白波对学生做过一次答卷测试，其中一条是让学生选择，将来毕业后的理想是当“美术工作者”还是“艺术家”。结果全班只有一人选择了前者，其余全部选择要当“艺术家”。      两年后高考成绩来了，全班26名学生有10位榜上有名，而且有4位被浙江美术学院（现在的中国美术学院）录取（两位就读），一位被中央工艺美术学院录取,青岛六中名声大振。

后来青岛六中的美术班年年招生，发展越来越好，升学率也越来越高，以致在全国的各大美术学院都享有盛名，有不少艺术院校在六中设立高考点，六中也被命名为美术学校。四十多年来六中为高等院校输送了万余名学子，无数优秀人才在大学任教或任领导。仅当下山东省的美协主席、文联主席、山东艺术学院院长，青岛市的美协主席、文联主席、青岛大学美术学院院长都曾就读过青岛六中美术班。六中出来的艺术家遍布大江南北。

张白波在创建和管理六中美术班的八年中，为教学的健全发展打下了良好和坚实的基础，其对青岛美术教育的贡献当是功不可没。

不负时代的性情艺术家

张白波先生艺术人生经历带有深刻的时代印记。纵观张白波的版画创作，首先感到他的创作态度非常真诚。他从生活中发现美，再将其美用自己的语言在作品中表现出来。。例如，在他版画中多次描绘的渔家生活，都是出于他的感受经提炼、浓缩、超越写实而成就的画面。画中那些胶东渔女的白头巾飘动着，几乎成为他作品的审美文化符号，散发着充满个性的浪漫乡土情怀。纵使他那些文化题材的作品，也都是发自内心的人文关怀，如《佛梦》中的“风、花、雪、月”等就是表现他对禅学顿悟的自我解读；那一幅幅《唐诗》无不凝聚他对传统文化的酷爱沉醉，都是他真性情的寄托。

第二，他的创作态度非常严谨、非常执着。张白波每抓住一道创作意念，就会尽善尽美地充分挖掘表现，由于往往感到单幅作品不能言尽其意，他的许多作品都是以组画的方式呈现，比如《比目鱼》就有九幅，《小岛》《渔女》《岁月》《生命》《战马》《长城》……都是围绕一个主题用多幅画面表现的。张白波的执着尤其表现在他对拓彩版画形式语言的研创上，他力求每件作品都有新意，融入他的审美理想。第三，他有明晰的创作理念，张白波多次表述，他要让自己的作品“雅俗共赏”。张白波无论什么题材的作品他都要让画面“好看”，让普通观众都能看懂画面，都会觉得画面美，这就是作品所要呈现的“俗”。同时还要在画面的深层表述超越视觉美的东西，使其含有深刻丰富的内涵或构筑美妙的意境，亦即在画面“俗”的背后一定还有只有少数人才能欣赏到的“雅”。这种“雅”是受众通过作品的欣赏与画家产生的审美共鸣，也就是画家创作价值的终极显现。张白波先生的创作之所以能达到这样的高度，是与他丰厚的艺术修养分不开的，而他的学识修养很多都是来自画外，来自他广泛的兴趣爱好，来自他的勤奋好学触类旁通。张白波就读中学时喜欢音乐，会弹奏三弦，曾担任学校民乐队的扬琴演奏员，后来又学会弹奏琵琶、吉他，并亲自精心制作了一件琵琶，由此可见他能策划举办《乐汇版画》音乐会不是心血来潮之举。至于音乐底蕴带给他版画创作的语言节奏感就更是奇妙无比。

张白波爱好书法，早年任语文教师时，每每课余在办公室临帖，打下了很好的书法基础。后来在青岛市工人文化宫搞创作与书法家高小岩交往密切，遍临隶书字帖并融汇汉简帛书，多年下来积淀了深厚的书法功底，于是每每笔会都以书法作品呈现。张白波参加全国性的书法展并举办书法联展，出版个人书法集，其作品还入选国内高规格书法集。作为既有书法功底又是画家的张白波，将书法的艺术精髓融入版画创作也是一番不俗的修为。

张白波还是一位文字功底深厚的作家，写了不少散文，文章曾结集《伴绿阁絮语》并出版散文集《回首乱山横》《花落知多少》。张白波的文章散淡流畅，思绪飞扬而又含蓄细腻，很多作品发表在文学刊物上，还有美文被教育部收编在小学教材中，或许这正是他当过语文老师的缘分吧。

张白波还有一大业余爱好是莳养花木盆景。他在任职画院时的画室和走廊里摆满了盆栽花木，是全院画家中养花最多的人。，有一年青岛市电视台还专门以他的盆景题材做了一期“花木白波”的节目。

张白波更是一位德艺双馨的艺术家。与张白波相处几十年的画家雕塑家徐立忠先生这样评论他说：“白波知进退”最是得体。。。。。。只要他想要做的事都是尽心尽力做好，堪称所谓“完美主义”者。做事精进，当是张白波的性情使然。

做人处世方面，张白波践行“退一步海阔天空”。版画创作的成绩使他获得了一定的社会地位，但他从不炫耀，也不“得寸进尺”。 1980年中国美术家协会和日本天明堂合作出版中日文版的《中国现代美术家名鉴》。这部《名鉴》定位是从1949年到1979年间在世的全国艺术家中（包括各画种、雕塑、工艺、理论、建筑、舞美、书装、书法、美编等）遴选出八百名成就卓著的艺术家入编，介绍到日本国。经过山东省美术家协会两次遴选,青岛市有四人入选，他们是马龙青、赫保真、张朋、张白波。当年张白波只有36岁，能被官方正规地选进全国八百位艺术家之内，能跻身于齐白石、潘天寿、徐悲鸿、吴作人、李桦等数百位闻名于世的前辈大家之中，实属殊荣。但张白波从未自我张扬，几年后和他关系甚密的姜宝星才得知此事感叹说：白波你真能沉得住气。这件事足以看出张白波的为人低调。

1988年秋，山东省美术家协会召开美协领导换届大会，张白波最有机会当选副主席，但是他顾全大局，不争不抢。他在青岛六中为创办美术班功劳显著，领导要在政治上提拔他，他拒绝了；画院多位画家联名写信推荐他为院长，他任职一届副院长后，也谢绝了机会不再谋求连任；还有他担任省美协的画展评委时多次出让自己的获奖机会等等。在与人的名利竞争上凡事退一步，不与人争就是彰显一种人格境界。

黑格尔：“艺术对于人的目的，在于让他在外物中寻回自我。”随着交往的密切，每当我看到张白波那长长的飘逸的白发，深邃的目光，我就会想到黑格尔的这句话。我发现张白波正是通过艺术找回了自我，张白波先生才华横溢，具有独立思考和反思的精神，又热爱生活，灵魂深处具有强烈的诗性和率真烂漫的气质，他的艺术作品正是他的生命体验、感悟和思考的表现，具有独特的艺术个性、独立的思想和审美理想以及对生活、对历史诗性的、美好的热爱，浪漫主义色彩浓厚。

(作者系青岛市作家协会副主席、琴岛作家协会主席)