北部画院沙龙第五期丨水墨画、中国画、陶瓷……万氏三兄弟作品赏析

万里东风秋日生，

沙龙对话显真诚。

陶瓷书画皆如意，

兄弟三人艺术精。

——吕颖虹

万里英才思无涯，

里外漫趣绽奇葩。

雒君妙笔生佳卉，

艺海弄潮万里雅。

——庄素清

万里英 自我介绍

生肖: 孙悟空

年龄: 因身体各器官分歧严重暂无定论。

自由职业，终身作者。自认为已经实现财务自由，理由是始终无财政赤字。

艺术简历比较简单，从艺四十余年期间无数故事均已忘却。身处看脸时代，成功将观众目光转移到画面，为此沾沾自喜。最讨厌别人用相亲模式相看自己的作品。不是科班出身，不擅画正确的画，唯喜欢画好玩的画。也喜欢名利，但又觉得名利好似紧箍咒，远不如任性撒野痛快。活到如今只剩绘画本身，视同救命稻草，自信抓住它就不会沉底。借绘画当做脸面，事实证明比起五官长相更有回头率，因此得意忘形。

中国画不单纯被称为水墨画，更是因为其依附于源远流长博大精深的中国传统文化。线墨的表达是中国画的精髓，通过线与墨的交织融合，从而传达出画家内心的情感和对世界的独特认知。正因为中国画蕴含着这般深厚的文化底蕴和复杂的表现手法，并且在代代传承中不断创新发展，所以成为画家们终其一生去钻研的艺术，其魅力也在于没有边界的艺术探索空间。

漫画同样具有无边界的特性。所谓“漫”本就蕴含无边界之意；凭借独特的漫画思维，借助笔墨写意形式来呈现作品的独特魅力。

中国画中的写意，并非简单的粗笔大墨，“意”是意向、意境， 是超越具象的精神表达。它不追求对物体的逼真描绘，而是通过简洁的笔触和墨色变化传达出特有的神韵和情感氛围，让观者在欣赏作品时能够产生联想和感悟，从而有着异曲同工之妙。

万里英作品赏析

好艺术家常为哲学家

万里英的作品突破传统，造型借鉴漫画方式，笔墨着重于强化水分的运用；卓越的艺术家，其灵魂深处往往栖居着一位哲学家，他用作品诠释对世界和人性的深邃洞察，艺术与哲学在其生命中交融。

人的动物性和动物的人性化

《领头羊》

《眼观六路》

画家万里英通过以动物等形象来反映社会现象和人性。其作品幽默、诙谐且充满讽刺意味，通过巧妙映射社会现象，让观者产生共鸣，引发对现实的思考。

人类，这一特殊的动物，拥有超越其他生灵的智慧。然而，人性中的阴暗面也可能因此被无限放大，甚至远超动物本能的恶，这是人类复杂而又残酷的真相。

《父母之命，媒妁之言》

《山誓海盟》

艺术作品的主题和内容直接反映艺术家所营造的心理场。

富有文学性标题搭配美学的视觉空间，巧妙的运用象征和隐喻的手法，牵引观众的视线穿梭其中，情感也会随之起伏，不自觉地沉浸在作品营造的心理场中。

《西游记》系列作品

在《西游记》中，唐僧师徒四人在一定程度上代表着人的四个面，各自展现出不同的性格特点和精神品质，共同构成了一个完整的人格象征。当你读懂了《西游记》，读懂了世间苦难的真谛，也出就领悟了人生的真谛。

《百忙图》

人们往往觉得“百忙”这个状态更多地体现在大人物身上，然而，黎民百姓又何尝不是整日忙碌呢？百人百忙，各有各的忙碌缘由。

“人和桥”是极具中文模糊性特色的字眼。它既可以理解为象征着“天时地利人和”这种宏大而美好的寓意，又能够直接从字面意义理解为人和一座桥。

《百忙图》

借助“引车卖浆者流”这类底层的小人物，展现生活忙碌的人生常态。

数尺舞台，可家可国可天下，千秋人物，有贤有愚有神仙。人生亦是大舞台，每个人都在扮演着各种角色。

好年景

中国画堪称是一门笔墨痕迹学，其中的笔墨所承载的信息量极为庞大，蕴含着丰富的个人的信息痕迹。这些痕迹涵盖了个人的修养与学识等多个层面。画家个人信息越丰富，通过笔墨的表现力，其作品所蕴含的底蕴就越发深厚，相应地，作品所释放出的能量也就越大。

不画正确的画，要画聪明的画

画画，是想象力的艺术！世界上已有的我们所能看到的东西已然足够多。“正确的画”往往遵循既定的规则和传统的审美标准，即便模仿的再像，也是重复前人走过的路。真正“聪明的画”则突破常规，以独特的视角和思维方式去展现世界。它并不追求画面在技术层面的绝对完美，而是将目光投向视觉以外的天地。

吴冠中“笔墨等于零”的观点是一种强调突破传统观念，避免盲目模仿古人的笔墨形式，而没有内在的精神和创新的表达，这就像一个空壳，没有灵魂，重点要将关注转移到作品的思想性和艺术表达上。

吴冠中，一位伟大的艺术开拓者。在中国画的漫漫征途中，他打破传统枷锁，将中西绘画精髓大胆融合，开启全新艺术之门。作为勇敢的探索者，在绘画语言、表现形式上不断尝试，用独特笔触为中国画发展铺就创新之路，为后人指引方向。其价值就在于这开创性的探索，成为中国画发展历程中不朽的丰碑。

万里雒 中国画画家

1959年出生于青岛，职业画家；

•青岛山水画协会副会长，

•青岛北部画院副院长、

•中国崂山道教书画院理事，

•青岛市政协书画院画师。

万里雒‌是一位书画家，他的作品常常以自然景物和动物为主题，运用象征和隐喻的手法，展现了丰富的想象力，传达深刻的哲理和细腻的情感。

万里雒作品赏析

”外师造化，中得心源“

在中国画的创作中，涉猎广泛并融合多种画派，坚持自我探索，从而形成独具魅力的自我风格。

例如，他在作品中常常描绘灵鼠、雄鸡等形象，这些形象不仅仅是自然界的生物，更是他内心世界的投射，反映了他的生活态度和哲学思考。

松鼠松上觅松笼，尾大须长豆眼睛。造化不偏慈海意，高来高去度苍生。

通过松鼠的形象表达了对生活的热爱和满足感。‌

中国画讲究形、神、意，再加上宣纸的特殊特性，提供了丰富的表现空间，使其能够充分展现自己的技法和个性，创作出具有深刻内涵和独特风格的作品。

深入生活，细致观察生活中的事物，捕捉触动内心的灵感，如一朵花的绽放，一只鸟的姿态，将内心感受和情感融入作品。

师承是学习中国画的根基，扎根于传统的土壤，传承古人的绘画技法、构图、用墨用色等精髓，通过吸收众家之长，在传承的基础上进行创新，从而展现出独特的艺术魅力。

真正优秀的作品是远离现实表象的羁绊，而无限贴近内心世界的。

虽然中国画有着独特的表现手法，但也会在发展过程中与抽象主义等现代艺术形式产生共鸣，都离不开点线面、黑白灰等基本构成元素。

万里雅 陶瓷艺术家

1963年出生于青岛。2016年入选代表世界当代陶艺最高水平的IAC UNESCO联合国教科文组织国际陶艺学会会员。现任国际陶艺学会IAC（联合国教科文组织非政府官方文化合作机构）理事—中国区代表，客座执教于青岛电影学院、吉林艺术学院、美国西北密西根大学（NMC），2018年被聘为国家艺术基金项目吉林艺术学院特聘专家、景德镇国际陶艺工作室顾问。

万里雅于1989年建立自己的陶艺工作室。是中国当代陶瓷艺术早期，具有影响力的人物。

他吸取了传统瓷器上的典型图案。并没有采用特别的制作方法或技术。却将艺术的寓言和神话的本性引入到僵硬的陶瓷生产程序中。从在国际上展出的巨大台灯，到青花绘制的清洁剂容器，亦或是利用回收回来的拆迁废弃残片重新组合烧制的作品。形成中国身份与当代美学问题的完美统一。万里雅无论是在向国际观众展示作品方面，还是作为策展，或者学术交流，都在为中国陶瓷的长河里带来新的观念与实践。

万里雅的瓷器艺术品

”以陶瓷为介质的当代艺术作品“

在当代艺术的范畴中，存在着世界性的语言与世界性的符号，它们就像一把把钥匙，开启了不同文化背景下人们理解艺术的大门。而现代器皿与传统文化相互融合，碰撞出独特的火花。

开放性与随意性是当代艺术最为主要的特征，开放性让艺术的边界不断拓展，各种文化、各种形式都能在这里交织；随意性则赋予了艺术更多的自由，它不受传统规则的过度束缚，为艺术家的创作提供了广阔的空间，使艺术展现出更加多元和丰富的面貌。

《新时代》与

《新龙山》系列

2019年，“新龙山系列2019”被引领国际时尚潮流的奢侈品大牌LV路易威登收藏。

2011年在荷兰海牙举办的中国当代雕塑展开幕式上，时任荷兰王妃马克西玛亲手为他的作品剪彩以示展览开幕的、颇具他的代表性作品《国宝》，记述了清雍正年间官窑出品的“粉彩蝠桃橄榄瓶”流落海外多年，被收藏者当“灯座”的国宝级瓷瓶最终落叶归根的故事。

这盏可以点亮的台灯在光亮升起的一刹那，国宝级瓷瓶“粉彩蝠桃橄榄瓶”的故事就传遍了世界。这件作品现在被荷兰的戴尔福特市政府永久收藏。

“千里江山图”，则是万里雅观念性陶瓷创作的另一件成功之作。他将多个寻常可见、形制各异的日用品转换为陶瓷介质，然后组合并置成一列，作为载体，将北宋画家王希孟的青绿山水名迹“千里江山图”以青花绘于其上。

2011年在韩国“京畿道国际陶艺双年展暨竞赛”中脱颖而出，斩获银奖。这一学术标准和奖金金额最高的国际性陶瓷艺术竞赛，有陶瓷艺术领域的“奥斯卡奖”之称，而在2011年之前赛事举办的20余年间，获奖者中不过两位中国人，万里雅是第三个。