琉璃窝又出国手

□ 刘培国

博山人把西寨叫做琉璃窝，明清以来，这里琉璃炉棚遍地、作坊比邻。几十年来，老“美琉”的子弟，整个西冶街西圩大片地区的小孩，都被称为“琉璃窝”长大的。由此，很多琉璃艺术家，都是一边游戏，一边进入专业领域的。孙奉柱也是，全家几代人做琉璃，跟随大人到厂里玩，看见各种琉璃做法，花球、花瓶、花插、内画、雕刻，好玩。倏忽几十年，继王乃宝、孙凤军之后，孙奉柱终晋国手，成为“中国琉璃葫芦孙”。

孙奉柱少时，放了学，从厂里踅摸点料条，回家点上煤油灯，学着做灯工。找条汽车内胎，没有钱买气棒，找一个皮老虎，往内胎中噗嗤噗嗤打气。做的时候，用一根管子把气从胎里顺出来，横着吹到煤油灯的火苗上，贴着火苗吹，这一吹，自然风里面的氧气助燃，原本800度的火焰变成了1000度。火苗原本向上，也在风的作用下拐个直角，变成了侧火。就用这点小火，软化琉璃料条，用镊子拉伸、塑形，制作各种小料兽，小鸟、小叭叭（小鸭）、小青蛙。后来也使酒精灯，比煤油灯干净，烧一晚上，鼻孔里不再熏满黑乎乎的油烟。博山琉璃熔点低，650度左右，煤油灯、酒精灯的灯火陪伴了几代灯工艺术家。

1980年，16岁的孙奉柱初中一毕业，成了“美琉”待业青年，第二年参加正式招工进三车间，为内画制作鼻烟壶、雕刻套料瓶。这个车间从做到磨、画，全流程作业。孙奉柱跟随王德鸿学徒，用吹杆吹制琉璃鼻烟壶。也跟王德鸿学过古法纯手工琉璃鼻烟壶做法。王德鸿是博山古法纯手工琉璃鼻烟壶做法一代传人，师从于李向福（音），不借助吹杆，只用撑钳、铁针、镊子等手工工具在炉前小炉口上运用抻、缠、揉、折、揆、碾、擀等手法制作，其层云、鱼鳞等纹饰堪称天工。孙奉柱现在仍可以用此法制作。

鼻烟壶有水晶、顶色、套色三种。顶色最难掌握。顶色用铁线。先在铁线上蘸取一块水晶，拢成一个剂子，剂子只能炯，就是原封原往回团弄、往回拥，炉行行话叫“炯坯”，不能折，水晶料一折，就会在内部出现絮状杂质，原因是坩埚熔料过程中使用钢焦作燃料，火焰不纯净，在琉璃料液表面形成污染。对水晶料来说，燃料脏，环境脏，搓板脏，工具脏，只能好生伺候。炉工们在长期工作实践中得出结论，水晶料经过折叠以后，这些污染物残留会保留在水晶料内部，这才找到了操作时的各种禁忌，能怎么做，不能怎么做。

孙奉柱是个快手。水晶料团弄好以后，把带颜色的小料顶在水晶剂子中心位置，拍平，把颜色冲直扎进去，成为一个带颜色的内芯，再用撑钳把内芯撑大，撑出一个内腔，做成内画鼻烟壶，成品看上去是水晶外观，内壁略带色泽，由于色料透明又薄，既富于装饰效果，又不影响内画创作。顶色法完成以后，底下出现一个撮疤，收藏界俗称“菊花底”。早先用来鉴别古董的依据。据考证，博山“美琉”上世纪六七十年代开始用吹杆取代手工撑钳法制作鼻烟壶，出品率大幅提升。自此，撑钳工艺成为典藏级别的古法。套色用吹杆，也是无色水晶在先，趁热，用吹杆依次蘸上蓝、红、绿等色料，用钳子等工具往下扒，把色料扒得很薄，颜色变得很淡，似有若无，说无还有，再套上一层水晶。套色法除了作为内画鼻烟壶壶坯，还用于琉璃摆件制作。套色则专用于雕刻。雕刻鼻烟壶用色均不透明，可以多层。

孙奉柱这一干，就到了1986年。此时，“美琉”斥资300万从西德引进设备生产灯饰。项目投资大，风险高，从全厂抽调技术骨干。孙奉柱5年多大小炉制作鼻烟壶的经历，奠定了他厚实的热成型技术经验，手上功夫又快又好，显露拔尖之势，遂作为备受器重的青年技术骨干进入新的岗位。在这里，孙奉柱跟随孙即杰技术攻关，也做基础工作，一个多月的时间加班加点，到辅助部门为灯饰挂钩攻丝，从不叫苦。1989年，孙即杰出任“美琉”研究所所长，这时候的孙奉柱大炉、小炉、维修、电器、白铁样样会干，被孙即杰看中，孙奉柱进入研究所及其后来的“爱美”琉璃。1992年“爱美”中日合资，引进日本技术设备燃气玻璃坩埚炉和玻璃离心成型机，孙奉柱去日本学习培训。引进的坩埚炉三只并排，烧罐装液化气，一挂就是6只大型液化气瓶，先进于当时国内烧煤、烧重油的窑炉。到了冬季，液化气气化困难，专门安装了一台锅炉，为液化气房供气加温。孙即杰设计图纸，孙奉柱负责产品打样，大量的花球、琉璃摆件产品把“爱美”推向辉煌。孙奉柱做的琉璃摆件鹈鹕呆萌可爱、惟妙惟肖，专门出口。色素花球新品打样，孙奉柱晚上睡不着觉，在失眠中得到一个个灵感。用色素在花球内部呈现山水、波浪背景，嵌入鸟兽、昆虫、鱼虾等元素，趣味横生，供不应求，引爆同行业第一波色素热。热成型摆件之后，孙奉柱又重拾童子功，移师灯工艺术研发，创作了大量的灯工艺术精品。他做的蝈蝈写实，塑造不厌其细，如触须、口须、眼睛、牙口、前胸、背板、前翅、后翅，专门做一片马鞍，见见火，扣在背板上。触须不是熔融后粘在头部拉伸，那样会留下一个疙瘩，是先拉出触须，再行粘接。大腿小腿的毛刺用点刺法，小火跟进，短而尖，甚是逼真，需要真功夫。头部、胸部、腹部色彩富有变化，茶晶、草绿、深绿，褐绿镶白边，下腹白绿，侧腹部用暗花纹，用拉、扒、埋等特殊办法把条纹线煞进料中，水晶料泛出在外，色泽肌理尤其丰富、过渡尤其自然，一般人不下这个功夫。

2018年，韩美林来到“爱美”，与孙奉柱相见恨晚，为他设计了很多水族图案，孙奉柱则给韩美林做灯工表演，留下大量联袂创作的作品。一次，孙即杰接到新加坡玻璃艺术家余振慈博士工作室一个委托项目，制作100多只灯工蝴蝶，每只8到10厘米，组成一个3米长、1.5米高的《百蝶图》。孙即杰找到专门做订单的灯工人员，都说这么大的蝴蝶超出了以往的做法和经验，做不出来。孙即杰又找到孙奉柱，孙奉柱开始也没有把握，就下手做试验，经过多次试验终于获得成功，100多只不同颜色、不同姿态的蝴蝶栩栩如生，十分震撼。

2019年，“爱美”公司接到市政府一项任务，复制陈列于淄博站贵宾室的三段组合式大型琉璃灯工艺术挂屏《和颂图》《俏不争春》《胜似春光》。孙奉柱去拍了照，回来作为总设计组织人手进行复制。复制过程中严格遵循作品原貌。比如梅花的颜色，限于原作创作时的局限，得不到今天这样鲜亮的粉红色，是灰度较大的暗红，孙奉柱在选料的时候一次次对比色标，经过四五次试验，最终找到与原件近似的颜色。仙鹤的羽毛，先在大炉上拔出料条，再热熔摊开，折叠，斜着拍开，从侧面裁割，一片一片三角形摆上去，熨帖下，超精神。当年聚集了“美琉”精兵强将投入大量心血完成的灯工巨制，在孙奉柱手底下得到完美再现。几乎同时期，淄博市建行收藏的另一幅灯工艺术挂屏、高2米宽6米的巨型《锦绣前程》，移至淄博市委会议中心收藏陈列，画面修复工作十分繁重，最后还是请孙奉柱出手，耗费多日，还原了其艺术原貌。

随着孙奉柱灯工艺术的日渐精进，一些原创性的作品开始大量出现。当时，王乃宝大师的石榴、孙凤军的葡萄均名声在外，孙即杰说，咱也得做，但不能雷同，看看挑哪一样？不行咱做葫芦，石榴、葡萄寓意好，葫芦寓意也不孬，做出灯工料景来一定好看，可以作为你和“爱美”的代表作。由孙奉柱制作的葫芦系列逐渐成为他的标识性艺术符号。标识性也意味着独一性。孙奉柱是大炉出身，熟谙各种热成型技术，吹杆功夫一流，又深潜灯工不下30年，深得其中奥妙，何不将吹制、脱蜡铸造与灯工融合，创制一种跨界琉璃新工艺呢？他开始吹制葫芦，大大小小的葫芦，直到把最大的葫芦吹到半米多长，辅以葫芦秧、葫芦叶、花朵以及天牛、瓢虫、蝉、蝈蝈、油蚂蚱、土蚂蚱、青头郎、蚂蚁、螳螂等形形色色的昆虫，寓意“福禄”合家欢的意象被形象表现出来，技术含量、艺术含量无人能超，难以模仿，成为中国琉璃制作史上划时代的作品。灯工制品容易炸裂，尤其是枝干连接处，孙奉柱凭借经验一一克服了技术难点，使用火焰粘接，时刻不离火枪，小火，温度保持，严格控制温度曲线，升温缓降温也慢，相当于完成一次“退火”过程，不用胶粘，得到自然流畅的线条造型。这些作品的难度就在于火候的拿捏，拿捏不好，烧完了一凉，粘连处就会断开，除了在内容陈列布局构思上的超越，技术上解决炸裂的问题是关键所在。精品就是精品，单件葫芦作品售价高达36万。

“福禄”成功以后，孙奉柱又在琢磨新东西，忽然灵感闪现，吹制与灯工结合，让他的《仙人球》一举成名，球体、芒刺、鲜花活灵活现，已经到了乱真的地步，至今无人能探手一试。仿真君子兰，形神兼具，比真的还真，至今仍是孤品，也是大炉与灯工结合的产物。直径1.6米、陈列淄博陶瓷琉璃国艺馆的巨型灯工料景座盘，成为又一件难以超越的灯工巨制。脱蜡铸造与灯工结合，则诞生了以山间桃花为题材的《一眼春色》。自2013年开始，《一眼春色》《福禄》《寿桃》《玉兰花开》《君子兰》《仙人球》等一系列作品摘得全国工艺美术奖“百花奖”等四项国家级金奖和省级金奖，继中国日用玻璃协会授予孙奉柱“中国玻璃艺术大师”之后，近年又被中国日用玻璃协会授予“中国琉璃葫芦孙”荣誉称号。

抚今追昔，孙奉柱感激“美琉”、感恩“爱美”。正式从“爱美”琉璃退休之后，孙奉柱加盟“萱园”，成为第二位入驻“萱园”的琉璃艺术家，毫无疑问，“萱园”将成为孙奉柱琉璃艺术的新起点。