用国风漫画讲述中国科幻故事——吴青松《三体》图像小说面世

□半岛全媒体记者 孟秀丽

2015年，在第73届世界科幻大会上，作家刘慈欣以科幻小说《三体》斩获科幻文坛最高荣誉雨果奖，成为首获这一奖项的中国人。十年来，作为中国顶级科幻IP，《三体》已成为东方科幻旗帜般的存在，在全球范围内影响了更广泛的人群，被翻译成38个语种，包揽九大世界级科幻奖项，全球销量超3000万册！2025年，三体宇宙官方授权的第一部图像小说由译林出版社出版！《三体》图像小说由国风艺术家吴青松执笔绘制，三体IP内容开发和商业衍生全球独家版权方三体宇宙共同编绘。整个项目计划覆盖原著三部曲内容，全套共3部6册。本次发行的《三体》图像小说，对应原著第一部《三体》内容。1月17日，吴青松就《三体》图像小说的创作接受了半岛全媒体记者的专访。

“不画肯定会后悔”

记者：首先请谈谈您对《三体》的印象和认知。

吴青松：《三体》对我而言是最重要的科幻小说。我从1996年开始看《科幻世界》杂志，毕业之后也一直买科幻相关图书，但真有印象的作品、作者并不多。以前记得看过王晋康老师的几篇，后来对中国科幻的印象大部分在《三体》上聚焦了，因为这个作品实在太精彩了。感觉刘慈欣老师不是在放大招，而是一次性放了无数的大招，轰得人脑子嗡嗡作响那种感觉。当时《三体》在《科幻世界》上连载，我一直追更，看连载不能酣畅淋漓，2010年《三体》第三部《死神永生》出版，我第一时间没有买到书，想方设法在网上找到了别人分享的逐页扫描的PDF版，用两个通宵看完了，后来买了好几个版本的纸书。

在我看来，《三体》是对人类和宇宙关系的探讨，而非某一个小点子的输出，它对人性、人与社会、人与宇宙的关系的探索是非常深刻、特别独到的。而且，我经常会觉得《三体》是可以真实存在的故事，比如说在某个平行宇宙里真的可能产生这种状态。另一方面，它又有特别宏大的浪漫主义，第三部《死神永生》里故事章节的设置，我觉得刘慈欣老师是极其浪漫的。比如说程心永远见不到云天明的设计，本来马上要见面了，突然一个小小的意外就让他们相隔了1890万年，那种感觉让我特别着迷。《三体》对我的影响大到什么程度？我银行卡的密码就是来自《三体》里面的一串数字。

记者：请介绍一下您受邀进行《三体》图像小说创作的契机和历程吧。

吴青松：是受邀，但其实也是有竞争或考核性质的，当时他们应该也邀请了其他漫画家来试稿，画测试页面，看实力和风格是否合乎《三体》的需求。我当时画了两张，画的是章北海在太空暗杀守旧派科学家的内容，他们觉得特别棒，很符合他们的预期，于是决定让我来执笔画《三体》。

其实我当时很纠结，感觉接到这个邀约不是一个特别恰当的时机。因为2019年夏天，我刚好出了自己漫画的第一本书《山海戮》，正在如火如荼地画第二本。如果去画《三体》，只能停下手头正热烈进行的项目，那是我自己非常重要的作品，这里有个取舍问题。但《三体》是我特别喜欢的科幻作品，能够亲手操刀创作对我也有巨大的吸引力；而演绎这么重要的作品这么庞大的故事，也可能会有各种质疑。当时想了很久，不停地咨询朋友及同行的意见，后来朋友们给我的反馈是，“其实你心里面早已经有了答案，你问我们是想要我们给你提供一个支撑。”现在回忆起来，我那时应该已经定了百分之七八十，连问自己三遍“你不画《三体》会后悔吗”，每次都得到肯定的答案，那就不用再讨论了，于是我接受这个挑战。

具体的创作，首先是改写剧本，小说作者天马行空，思绪跳跃式地讲故事，但图像小说不行，图像小说更像话剧和电影，必须从纯粹叙事的文字转化为图像描述的台词，在一幕幕图画里交代故事，呈现人物，这样大家才能够厘清故事的整体脉络。

从剧本到分镜，到线稿，再到最后的成品，前后历时近六年，修改了四五遍，光封面的设计我就重做了三次，我还研究了多种绘画技巧，以表现出《三体》中的史诗感。

“我就是搞装修的”

记者：《三体》图像小说全套共3部6册，预计5~6年内全部出版。目前进展到什么程度了？

吴青松：目前的进度是“三体”第二部《黑暗森林》的改编大纲已经完成了，正在进行细节分镜的处理，也就是图像小说里的第二本和第三本，计划一起出；已经出版的《三体》图像小说对应的是第一部《三体》；第三部《死神永生》计划出3本图像小说，这样《三体》三部合起来出图像小说6册。

记者：那是否涉及很多内容的取舍？

吴青松：我应该这样说，有很多的取，但是舍是很少的。第一部舍弃了描述叶文洁前世今生的内容，她的一些行为方式产生的原因，跟科幻内容没有太多关联。后两部《黑暗森林》和《死神永生》全都是科幻内容，我基本上是不会去舍掉的，可能会进行一些整合，以符合图像小说这种载体的叙事逻辑和叙事方式。

图像小说里，几格讲一个事情，下面一两页又讲另外一个事情，那是不可想象的。一般来说，故事转换至少都得有几页的规模，比如插叙、倒叙，得有一个规模，上了规模的之后，你得去考虑这个容量里你要呈现必须要呈现的内容，以及可能要更多的情绪，这些要包含进去，而不是空泛地去画几页，因为总体的量是有限的。

记者：在您看来，用图画呈现科幻作品，创作最大的难题是什么？

吴青松：首先，改编就是一个比较困难的事情。《三体》是一个非常宏大的包罗万象的作品，内容千头万绪。这个时候常常牵一发动全身，你对他的某一个调整，你觉得挺好的，调完之后发现糟了，剧情bug，时间线对不上了。我们现在做剧本，会先理一个详细的时间轴，从故事开头一直拉到结尾，画特别长的一张条形图，然后把所有发生的关键事情列在左右，一直列下去，然后做剧本的时候，涉及相关事情或人，就在时间轴上找，对照一下以免出问题。

我第一本书的剧本，文件夹里面大概有几十个文件，全部改完的剧本就有四版，微调的大概有十几个版本。因为是第一部小说的改编，困难更多一些，因为要让它更加连贯，尽可能保留大刘老师作品的风味。第二部和第三部小说，科幻层面的复杂程度也是相当高的，所以会花很多时间在剧本上面。

另外一个难点就是，刘慈欣老师有太多科幻的点子，想法密集轰炸，一个接一个，他作品里呈现了非常多的极其奇思妙想、震撼的场面设计，这对我们来说也是一个极大的挑战。为呈现到刘老师心里想的那种画面，我其实经常在画这些场景的时候，试图看着原著，把自己变成大刘老师的内心的窥探者，我想钻到他心里看看他当时是怎么想的，我画成什么样子才更符合他当时的想法。探究完之后再用画笔呈现出来。

记者：对科幻作品进行图像小说创作，是否涉及世界观的搭建？

吴青松：跟我关系其实不大，因为世界观的构建大刘老师已经在小说中完成了。我只是需要把它具象化。大刘老师是一个建筑设计师，他完成了一个宏伟的建筑，完成了小说整个基础以及所有框架的搭建，还没有确定墙用什么颜色，选什么样的灯，门窗具体怎么去安装。我就是搞装修的，把设计师大刘老师的风味、设计理念保留下来，然后再附加上我的审美和手艺，将这个建筑完美呈现到图像小说中。