经典观影会|《爱乐之城》：对爱情和梦想最浪漫的致敬

1月19日，第十一期经典电影观影会在海韵文化艺术中心举办，本期分享的经典歌舞电影《爱乐之城》，是一部由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林与艾玛·斯通主演的经典歌舞片，自上映以来便以其独特的魅力赢得了广泛赞誉，不仅在金球奖上七提七中，更是在奥斯卡上获得了惊人的十四项提名。

这是一个关于梦想、爱情和现实的故事，主线是梦想，辅线是浪漫的美式爱情，让人印象深刻的，是唯美的画面；让人难以忘怀的，是一段苦涩而又绚烂的爱情。这部电影有很多让你爱上它的理由，无论是里面的色彩搭配还是音乐舞蹈，抑或是男女主角身上浓厚的文艺气息，都让人涌起重刷的冲动。观影会由市南区（琴岛）作家协会、青岛市影视文化研究会、青岛海韵文化艺术中心、青岛市市南区图书馆主办。《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导的歌舞电影，讲述了一个梦想成为好莱坞明星的女演员和一个追求成功的爵士钢琴手之间的故事。

张祚臣老师分享了这部电影的拍摄背景，《爱乐之城》主要取景于洛杉矶市内外各个地点，包括格里菲斯天文台、华纳兄弟工作室、Hermosa Beach等知名地标。这些场景为电影增添了浓厚的好莱坞氛围，并展现出了洛杉矶这座城市独特的魅力。

张祚臣老师还分享了影片中爵士乐的一些背景知识。《爱乐之城》中穿插着大量优美动听的原创歌曲和经典爵士乐曲。爵士乐作为一种源自非裔美国人社区并深受欧洲传统音乐影响的音乐形式，在20世纪初开始流行起来，并逐渐发展成为一种重要的艺术表现形式。在《爱乐之城》中，观众可以感受到这种富有情感和节奏感的音乐风格所带来的震撼与愉悦。

影迷精彩点评

Bruce：对于电影来说，《爱乐之城》在电影中大幅度地运用转换；对于电影跳跃式推进来说很难得，整部影片中充满激情和活力来描述《Lalaland》英文名的含义还是不错的！包括季节的转换过程的不同阶段呈现很不易，包括出现浮出的老旧的百老汇音乐剧、著名演员玛丽莲梦露 《红气球》、《红磨坊》、《睡美人》等更多的精彩内容借用，非常适合作为一部新年礼物。

行走之间：繁星闪耀的城市，也是那个时候的洛杉矶。人人都想成名，而怀揣梦想的人总要选择：是要热爱，还是要面包？一方面人总要有所执；可另一方面，人必须先生活着，爱才有所附丽。

在故事的发展中男女主角产生了互相影响的化学反应，从起初的状态发生了转变，在对方的感染下找到了平衡。爱情的结果已经不再重要了，浪漫就是没有后来的事。也没有人能给他们的结局一个定义，当他们五年之后在人群中对视，给予对方一个微笑，这场感情就已经得到了最好的收场。

李英子：《爱乐之城》是一部励志爱情大片！女主人公屡屡失败的情绪喧泄是扎心的，是足以引起共鸣的。男主人公最后的爵士乐酒吧的名字是两人热恋时女主起的“鸡肉串”，真爱无需多言，片尾两人的会心的微笑，也是对爱情的释怀！唯一的遗憾，是影片没有给观众一个中国式的结尾。

琥珀之夏：《爱乐之城》，单从片名来看，有美感。观影中，那绚烂的色彩更是直撞人眼。不得不承认，影片的镜头语言堪称一绝，一帧帧画面勾勒出了洛杉矶的光影。片中能看出致敬前辈歌舞片的拳拳之心，诸多桥段都有着经典的影子。令人遗憾的是，男女主角在舞蹈表现力上的欠缺，使得这份致敬宛如无根之木。影片结尾处男主独坐钢琴前，指尖轻抚琴键的画面美得令人窒息。也总算给观影者留下了一个值得回味的绝美瞬间。

楚成东：我认为《爱乐之城》是一部爱情电影，有人说它是音乐舞蹈片。电影中，爱情的主线是描写一对男女在音乐路上追梦的故事，故事情节虽然单薄，但很有现实意义，有太多像米娅和其前男友一样的事业追梦者，但其中有的成功、有的失败，有的至今还在怪圈中徘徊。电影导演是一位80后年轻人，他大胆吸纳前人的成功经验，大量运用音乐手段渲染音乐氛围，用蒙太奇手法展现主人公内心世界的多种尝试，也为电影增色不少。

画荷的下午：二刷《爱乐之城》，9年前第一次看它与《月光男孩》争夺最佳影片，一个璀璨浪漫，一个暗黑沉郁。很喜欢高司令和石头姐这对金童玉女，堪比小李子和温斯莱特。如今二刷，发现自己竟然感动得流泪了——相濡以沫不如相忘于江湖。两人互相爱慕，互相成就，互相远望的默契，好暖好隽永，这也许才是爱情应该有的模样。整部影片色彩斑斓明快，轻松的节奏并没有掩盖主题的深刻动人，既有当代童话的影子又有励志的内涵。

凭海临风：电影开始时觉得就是一般贺岁片，看到中后期不觉间流出眼泪，影片从冬开始然后经历春夏秋再到冬，暗自契合了男女主角从邂逅到相识相知相爱再到分手的过程，多处表现出的致敬经典影片的难忘镜头，绚丽斑斓的服装色彩及颇感震撼的背景音乐，让人不觉间沉浸。感受最深的是女主情到深处的一句话：梦想即彼此，胜却人间无数！女主成名前最后一次的面试，用了她姑妈的经历，虽然过去泥泞不堪，但如果让她再次重回哪怕依然泥泞，她依然会选择继续梦想！继续坚持！开放式结局留下更多的想象空间，可以根据自己的经历、情感去理解去诠释这段未完成的爱情故事。

刘玲玲：《爱乐之城》的画面清丽明快，色彩绚烂，让我眼前一亮，蓬生出愉悦。男女主人公听从内心的声音，追求自己的热爱，虽然剧情有些老套，但仍传递着人生追求的价值，让我们思考应该过怎样的生活。当男女主人公经历困难、挫折各自到达成功后却没有走到一起，五年后两人再次遇见的眼神表达到位，彼此深爱过，又何必拥有。

云：导演用春、夏、秋、冬四季，把电影分为四个章节来讲述，爱情故事很简单，但是以歌舞的形式来表现相识相恋所发生的一切真是有难度。影片里的复古设计、视觉美感让人享受其中，bgm也有故事起伏感，主旋律配以用心的歌词将整部影片串联。深爱就是这样互相成就，让人成长，爱让你变成了更好的你。一曲《City of stars 》，“City of stars,are you shinning just for me?”我这颗星星，只为你闪耀。

春知：影片《爱乐之城》讲述了一对年轻人在逐梦的路上邂逅了爱情，他们相互鼓励、相互扶持，在彼此成就的路上却又遗失了爱情。影片用“春”“夏”“秋”“冬”四个序曲象征了爱情的跌宕起伏——在冬天遇见，在春天萌发，在夏天热烈，在秋天黯然。五年后的冬天，彼此实现了人生梦想的他们再次偶遇，却已是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。曾经相遇的美好和对未来的憧憬一幕幕幻影般袭来，让人唏嘘不已。影片非常励志，坚持自我，听从内心，追逐梦想，永不放弃。甚至不惜放弃爱情——这也是人生的缺憾。

慕容料：《Lalaland》无疑是一场视觉和音乐的盛宴。导演达米恩·查泽雷以其对色彩、灯光和舞蹈的掌控，为观众创造了一个梦幻般的洛杉矶。但从编剧的角度来讲，这部电影在故事性和情节设计上仍有提高的余地。

剧情进展几乎完全依赖于巧合，主角们的每一次重大转变，无论是初次偶遇（这是可以的，因为无巧不成书嘛）、再次相遇（这就是小概率事件了）和最后的重逢（这是完全不可能的）都像是由命运之手的推动，而不是通过他们自己的行动和决策造成。这种依赖于巧合的情节设计削弱了剧本的深度，使得角色的成长和发展显得不真实。

电影缺乏幽默元素，这对于一部音乐剧来说是相当大的缺失。《Lalaland》在这一点上的表现平俗，虽有几处小笑点，但整体缺乏那种能让观众真正发笑的幽默或黑色幽默。

除此之外，角色的复杂性的也不够（可以比较一下《芝加哥》）。主角们在性格和动机上没有足够的层次感。他们的梦想和冲突虽然引人共鸣，但角色的内部矛盾和成长过程没有得到充分的挖掘。观众在电影的中段就能大致猜到结局，这减少了观影的悬念和参与感。《City of stars 》远没有《Dirty Dancing》的 “I’ve Had The Time of My Life”和《搭错车》中的那一堆歌曲那么令人激动和感动。

艾青：《爱乐之城》是一部歌舞影视大片。导演用冬春夏秋冬用四季轮回的形式展开了男女主角的偶遇相爱追梦分离，通过四季轮回也隐喻了剧情的结局。男女主人翁在追梦的路上因积极向上的追逐梦想而互相吸引彼此鼓舞，最终实现了各自的梦想，是一部不错的励志影片。影视通过爵士乐和歌舞的转换传达给观众唯美的视听享受，里面用了很多跳跃性的色彩来调节观众的情绪，遗憾的是男女主角最终未能走到一起，五年后的邂逅既美丽又虐心。生活中有太多的遗憾，或许这就是生活吧。

诗语：《爱乐之城》影片中的爱情令人唏嘘，米娅和塞巴斯蒂安的爱情并非一帆风顺，他们在追求梦想的过程中经历了许多困难和挫折，最终未能在一起。然而，这种遗憾并非是消极的，而是对人生选择和命运无常的深刻洞察，让我们看到梦想与爱情并非总是能完美交融，有时为了实现自我价值，不得不做出艰难的抉择。同时，影片也展现了他们爱情中的美好瞬间，如在星空下的浪漫共舞、在码头的合唱等，这些美好的回忆成为了他们生命中最珍贵的宝藏。

欣阅：影片中的音乐和舞蹈场景充满了活力和创意，不同风格的音乐元素相互交织，展现了对传统与现代艺术形式的尊重与融合。色彩运用和视觉风格表现出怀旧与现代的对比，隐喻着对过往的致敬与对未来的探索。

影片不仅展现了个人对梦想的追求，也深入探讨了爱情与梦想之间的关系，及在追求目标时，可能面临的情感牺牲与取舍。影片的结尾给观众留下思考与想象的空间。

可可：与爱、激情和疯狂有关不得不说，爱是最接近疯狂的。“正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。”疯狂，对于很多人而言，是被搁置很久的词语，而在《爱乐之城》，我看到了，感受到了。 我还看到了强烈的对比色，明亮的色块跃动。影片中男主女主的情感线关乎爱情，更关乎梦想。故事有些老套， 但爱而不得似乎更逼近我们生活的真相。为梦想而战让它成了励志片。

歌、舞、爵士乐，多元的融合、杂糅，可能不是那么丝滑，不太符合大众对于电影的审美高要求，但在2016年（电影上映年份）的电影界，不失为接近成功的案例。画面构图和音乐是绝美的，为影片增色很多。