丹青写意 铸墨生辉——刘文泉先生的艺术人生

个人简历

刘文泉，1935年生，山东招远人，擅长中国山水画，篆刻。自1960年起，曾任《海鸥》文学月刊美术编辑，艺术部主任，青岛画院院长，青岛市美术家协会主席，青岛市文联副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，山东画院高级画师并山水画研究会副会长，青岛画院名誉院长，青岛市美协名誉主席，国家一级美术师。作品多次入选全国美展，出版有《刘文泉画集》《刘文泉印痕》等。

丹青写意 铸墨生辉

——刘文泉先生的艺术人生

戴升尧

人生闪亮   生命自在

1957年青岛文联举办了一个春季美展，刘文泉画了一张宣传画《奋勇向前》参加，这是他的作品第一次入选青岛市级的美术展览。1957年下半年，市文联又将这幅作品送到济南参加山东省的美展，又入选了。“没想到这幅作品又被选送到了1959年全国第二届美展，获得全国优秀奖。”他也因此在1960年7月随山东代表团出席全国第三届文代会。“这段令人激动的时光，把我的艺术层次极大地提高了，更让我坚定了要继续艺术创作的决心。”刘文泉说。

刘文泉先生应该是新中国成立后，青岛第一批成长起来的具有代表性的艺术家。他的山水画朴实、自然、诗意，有其独特的艺术特点。同时，他曾担任青岛市文联艺术部主任、青岛市文联副主席、青岛画院院长，长期从事书画艺术的组织领导建设工作，为青岛书画艺术的发展作出了巨大贡献。

二十多年前，我认识刘文泉先生时，他正值艺术创作的盛年，其山水画和开朗风趣的性格给我留下了深刻而美好的印象。五年前，在作家刘真骅先生的家中再次遇见刘文泉先生，那时他还依稀记得我是在报社工作的，但是对于十七八年前一起搞笔会、出版挂历的事情，似乎已经淡忘。龙年夏天，我打算采访他，让刘真骅老师帮我联系他，他在电话里声若洪钟，热情依旧，尽管我一再介绍自己，谈起一些熟知的人和往事，但是他记忆的库存里对我似乎已经了无痕迹。之后，像大多数老人家一样，电话偶尔接起，更多时只是电话铃声在空响。这不禁让我陷入沉思，默默感叹时光和岁月，也许生命进入鲐背之年，人的记忆开始有选择，我们刻意或者不刻意的，最终记忆会给你答案。我宁愿相信，刘文泉老先生已不愿再受外界干扰，只想享受艺术的滋润与消遣。这使得这次采访变得颇“曲折”，电话里刘老先生时空跨越式的回忆，微信传来的作品照片和“碎片式”资料，以及根据这些资料形成的一些线索，并在作家崔燕的帮助下，又提供了一些宝贵的文字资料，整理出较为清晰的刘文泉先生的艺术与人生脉络，这也是我唯一一位没有面对面采访的青岛艺术家。

年近90岁的刘文泉先生每天仍坚持画画，偶尔也操刀篆刻，他说，“在创作时我会感觉心情愉悦、开阔。”他每天都沉醉于山水画的哲理、意蕴、诗意中。

他说“我喜欢用中国传统水墨画来写意山水，年轻的时候遍游祖国大江南北，画过不计其数的名山大川，如今虽然年龄大了很少出门，但之前爬过泰山、黄山、华山等，去过无数次崂山，它们都印刻在我的脑海里，现在我也能画出来。”

火红的年代 从工厂到文联

刘文泉青少年时经历坎坷而丰富。1944年，逢战乱动荡时期，9岁的他跟随母亲从长春回到原籍山东招远，之后在母亲的安排下，13岁的他只身来到青岛，投奔亲戚。几年后，偶然在街上看到的一则招工布告吸引了他，刘文泉报了名，被录取了。经过一个月的培训，他被分配到了青岛铸造机械厂。

“青岛铸造机械厂当时是国家重点骨干企业。”刘文泉说，但当时的他并不知道这些，只知道进了车间就要好好干、好好跟别人学。“工厂内的氛围都很积极向上，劳动精神面貌高昂。”刘文泉介绍。

“小秀才，来，给你个任务。”主任的喊声常常响彻车间，至今还回荡在刘文泉的脑海中。刘文泉永怀一颗感恩之心，即使如今满头银发，刘文泉一直对他的第一任车间主任念念不忘，他一直说“我的车间主任魏主任发现了我，培养了我。”原来，那时的刘文泉除了在车间做工外，还因为车间主任的欣赏和器重，被专门安排负责车间每天的小黑板报。“那时候不懂什么美术创作，就觉得怎样弄得更好看些，黑底白字写完了，再想方设法用彩色粉笔画上花边、配图……”刘文泉说，那时出黑板报成了他工厂岁月的一大乐趣，每天琢磨着怎样“漂亮”地完成这个小小的宣传任务。

“车间小黑板内容一天一换，全厂的大黑板报每周换一次，都是我一个人干。”刘文泉也没想到，就是因为如此，黑板报办出了名气，影响力竟然又走出了工厂大门，逐渐吸引了各级文化部门来观摩，更多人知道了“铸造机械厂里有这么个有才的小青年”。“青岛市文联的前辈也来我们厂参观，看到设计美观的大黑板报后，都认可我在这方面有一定宣传能力和表现水平，后来只要文联有文化、展览活动，就通知我去帮忙。”刘文泉说。

“记得那天我还穿着蓝布工作服在车间忙着，厂里的第一书记亲自拿着调令来找我：小刘，别干了，洗洗脸，跟我去文联！”刘文泉特意洗了脸，换好衣服，拿上调动文件去了青岛市文联报到。这一年，刘文泉二十五岁，他从一名工厂的青工，转身成为青岛文联所属的《海鸥》文学月刊的美术编辑。

“最初的青岛市文联，人员少，但是任务很重。”刘文泉以饱满的热情和勤勤恳恳的态度，在艺术创作和各项工作上向当时岛城知名画家石可、吕品、陶田恩、张镇照等前辈学习请教，慢慢厚实了美术功底。笔耕时代，壮写山川。

伴随着改革开放，1980年青岛画院建院，在当时的市文联副主席、著名花鸟画家隋易夫院长的领导下，刘文泉作为副院长，配合院长做了大量具体工作，经过数年齐心协力的不懈努力，青岛的艺术家们有了一个温暖的“家”。画院的画家满怀激情，投身到火热的艺术创作生活中，画家们的笔下呈现出活力中国的新样貌。如今在青岛的一些地标性场所和机构，还能看到出自刘文泉和青岛画院画家们的山水作品，这也透射出了画家的艺术担当。

韵气磅礴  山海襟怀

著名雕塑家徐立忠先生在《徐立忠文集》有一篇评论刘文泉先生作品的文章，我看了以后，感觉二人实为艺术上的知音，文中说：我曾看到他一幅画作《古树》。虽是写生之作，却毫无写生之痕，满纸激情溢于盘枝虬干，不囿成法的挥洒似漫不经意，却将古木历尽风雪雷电千磨万击之苦，内蕴坚励顽强生命之力，以及画家悟对的激动，在疾、缓、滞、涩的行笔，浓、谈、焦、润的水墨中，浑然汇成。尺幅之作，令人神移气动。如果此画仅有纯粹的技巧，是不会产生如此令人震颜的艺术魅力的……

文泉先生擅画山水，佳作多是跋山涉水、对景写生之作。在这些佳作中，没有拘泥造物的琐屑之笔，多以景写情，满纸情景交融的浩然之气……

我去他的画室品茗读画，曾问及＂为何要现场作水墨写生？＂

他稍作沉吟，旋即答曰：“置身造化浩然之气中，最能引发激情，有感而作，画则能得意洋洋、又不落窠臼。”读画之后，我也产生同感：无涯山水尽造化之功，变化万千，文泉先生置身其中，目接心悟，神气贯通。中国画重写意，心不动则意不生，无意而写，既失性灵，又无生命，读者在画中能见之者，唯技法耳。触目造化，情生心动，即得其意。得意方能融情愫学养于笔端，洋洋挥洒于楮素，此即所谓“神来之笔”．．．．．．

徐立忠先生还为刘文泉先生雕塑了一尊头像。

刘文泉先生崇尚“外师造化，中得心源"。他把面对自然的写生，当作自己观察自然、理解自然、表现自然并借自然抒发自己的情怀的方式。画如其人，刘文泉的作品毫不造作，朴实自然、实实在在、真真切切地去表现自己的感受，去抒发自己的情感，少了许多拘谨和虚造，多了一些生动和自然，让人感受到一股扑面而来的勃勃生机。章法自然，笔墨生动，加上形象的真切性，构成了其作品灵动气韵和生命力，显示了其对中国传统水墨画技巧的娴熟把握能力，又将朴实无华与热爱生命的激情融合起来，传统技法在面对自然写生中，被赋予了新意，这使得他的山水画感情饱满又生机勃勃。他画得最多的山水是崂山，也是青岛画崂山具有独特风格的代表画家之一，长期的崂山写生，使他深得海上仙山的灵气，他画得崂山层峦叠峰，山水相连，帆影点点，构图和笔法简洁而古拙自然，干湿相济又浓淡适宜，计白当黑且善于留白，色彩古雅清丽，画面奇峻、清朗、灵秀，真正画出了崂山的山海一色、峻逸的特色，又诗意盎然，散发着勃勃生机。在上世纪90年代，很多青岛外事活动，都是选用刘文泉的作品当伴手礼。他的山水画，一度是“印象青岛”和“印象中国”的符号。

刘文泉先生还是一位著名的篆刻家。他师承潍县陈介祺后人陈寿荣先生，功力扎实，风格俊逸，为人称道，有《刘文泉印痕》刊行于世。

提到刘文泉先生，岛城许多艺术家除称道他的山水画和篆刻作品，还会提起他对青岛美术事业发展做过的许多贡献。一个时期以来，青岛很多丰富多彩的美术活动都包含着刘文泉的付出和心血，刘文泉把更多的精力投入到了繁忙的组织工作，辛勤地耕耘在绘画事业，不图名、不图利、默默无闻兢兢业业地发现和培养人才，甘为年轻画家的铺路石和引路人，刘文泉的朴实、厚道、诚恳为大家所敬重和感念。

著名书画评论家宋文京的话也许能代表众多美术界人士的心声：“刘文泉先生的绘画作品只是他获得成绩的一部分，先生无论在艺术还是在为人上，都值得大家学习和尊敬”。

（作者系青岛市作家协会副主席）