艺术观谭 | 素心融万象 彩墨蕴春秋——访青岛著名画家辛华

青岛著名画家 辛华

辛华先生的画室紧邻李村河，地方不算大，却是他最爱的一方天地。因善画猴，还曾创作过百猴长卷，很多人称辛华“猴王”。初次见面，身材瘦削的他开起了玩笑，“画猴画多了，我也跟着越来越瘦了。”

辛华先生是一级美术师、山东省美协会员、青岛慧梦斋书画院首席画家。他言谈幽默、目光炯炯。与他交谈，没有晦涩的技法术语，也没有故弄玄虚的高深理论。他用平实的语言娓娓道来，讲述着沉浸在水墨丹青中的那份欣喜。半个多世纪的时光里，每一次笔锋游走，浓淡相宜，每一回彩墨交融，晕染成诗，都是他对生命、对生活的独特感悟。

1960年，辛华出生于青岛。他的父亲辛承本也是一位画家，画梅花堪称一绝。受家庭影响，辛华六岁便跟随父亲学画。他很有天分，也肯下功夫，在同龄孩子爱跑爱跳闲不住的年纪，他画素描，一坐就是好几个小时。初中时，辛华在青岛四十五中美术组，度过了简单快乐的少年时光。后来，他被岛城著名画家陈辛一和张正墨收为爱徒，精心指点，画艺不断精进。

高中毕业后，辛华曾参军两年。在部队里，只要有闲暇时间，他依然会拿起画笔。有战友喜欢练武术，他则在一旁观察，手中画笔飞舞，一招一式都被他画了下来。退伍后，辛华进入四方机厂工作。然而，不管在哪里，画画一直是他心头难以割舍的热爱。他对绘画的痴迷，所有人都看在眼里。后来，他干脆辞去了工作，专注于艺术创作，走上了职业画家的道路。

也许是天赋使然，二十多岁时，辛华就已经在业界崭露头角，他的作品在国家、省、市书画大赛中屡获大奖。上世纪90年代，他的山水作品曾获国展二等奖、山东省美协展览一等奖。早早成名并未影响辛华的心态，实际上，他对这些事情看得非常淡然。如今在他的画室里，依旧有好几个奖杯，被他随意地堆放在了一个废弃的鱼缸里。与之形成鲜明对比的，是他对创作的态度，有时候灵感乍现，草草几笔、一挥而就的作品，竟被他视为珍宝，挂在墙上反复观赏，口中念念有词。朋友们说他是画痴，他不以为意，只是笑笑。

辛华的国画作品，题材广泛，涵盖花鸟鱼虫、山水、人物等。尤其是他的山水、猴和蝉等，受到广大收藏者喜爱。不泥形似，不废形似，貌离神合，似非而是——这是辛华一贯倡导的美学理念。他强调以书入画、师法古人，认为绘画的目的在于自娱，形成了自己独特的绘画风格。业界评价他的作品，兼具书画性、趣味性、节奏感。

在外人眼里，辛华是格外勤奋的，几乎每天泡在画室中，但在他看来，自己并不算刻苦，一直是玩着干。他追求画中的拙和简，尝试以孩童的心态去审视作品，探究不同的可能性。他画梅兰竹菊，枝枝叶叶画好了，觉得画面有些单薄，于是将颇有现代风格的黑色色块加入其中，一来平衡色彩，二来也是尝试将抽象与意象相结合，颇有创意。“这黑色，可以是水流，可以是石头，也可以是瓦片，每个人眼中都可以有不一样的理解。”

在画室的一面墙上，有辛华早年间的几幅山水画，都是小尺寸，每幅画的风格却各不相同。其中一幅，采用比较常见的积墨法，用淡墨反复叠加，层层积染，使画面达到浑厚饱满的效果；而另一幅，画面素净空灵，简单的线条勾勒，再以小墨点适当点缀，呈现的则是另一番景象……“艺无高峰，乐趣就在钻研的过程中。”辛华对绘画的痴情与热爱，也体现在他对创意的孜孜以求上。

2020年，辛华六十岁时举办了自己的个人书画拍卖会，这对他的艺术生涯来说，是一个阶段性的小结。2022年，他又举办了百猴献瑞书画展，以《大圣归来》为主题创作的百猴长卷引发媒体关注。“我一直很喜欢猴子这种动物，觉得它很灵动，很聪明，越画越顺手。”没有刻意给自己限定框架，如今的辛华，用笔更加老辣、醇熟，心态也更加平和、洒脱，在艺术上的每一步，都是随心而动。

闲暇时光，辛华也会听听京剧、打打太极。“好的画，看着舒服，实际上就是韵律感、节奏感比较好，这和其他艺术形式都是相通的。”艺术创作讲究厚积薄发，辛华会偶尔放下画笔，给自己一些时间沉淀，看似停顿，实则是在积累能量，在不经意间带来灵感的爆发，让笔法更加灵动，意识更加敏锐，创意更加新奇。

在辛华看来，绘画的至高境界，是胸无成竹。放下预设的框架，摆脱先入为主的束缚，不被脑海中预期的画面禁锢，更不拘泥于对结果的执着。挥毫泼墨间，随心所欲，让笔触跟随内心的指引，方能绘就自然天成的灵动之美，这，正是创作的至乐所在。如今的辛华，已然领悟其中真谛，全身心沉浸在每一次创作当下，专注于将内心的感受，毫无保留地倾注于笔端。

（半岛全媒体记者 胡蕾）