杨丽萍×奥斯卡顶级艺指叶锦添！《春之祭》6.18重构东方美学巅峰！

1913年，芭蕾舞剧《春之祭》首演，它颠覆传统的演绎与对“牺牲”命题的思考，以及斯特拉文斯基所作音乐中蕴含的原始生命力，在当时的艺术界掀起了惊涛骇浪。

2016年，杨丽萍携手众多国际知名艺术家，团队成员来自世界各地，包括荷兰、意大利、澳大利亚、英国等地的专业人士。他们共同踏上了一场探索《春之祭》的非凡旅程，使其不仅具有东方特征，也具有国际化的审美。

杨丽萍导演作品舞剧

《春之祭》

【演出时间】

2025年6月18日（周三）19:30

【演出地点】

日照大剧院 · 大剧场

【演出时长】

90分钟（以实际为准）

【演出票价】

880/580/380/280/180/100元

限时早鸟优惠6折

528/348/228/168/108/60元

【扫码购票】

建议观演年龄16周岁以上

儿童谨慎购票

01

国际大咖打造 · 东方幻想舞台

舞台设计由奥斯卡“最佳艺术指导”的视觉艺术家叶锦添担任，这是他与杨丽萍继《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。

叶锦添，这位从香港走出的艺术巨匠，毕业于香港理工学院高级摄影专业。自 1986 年踏入电影《英雄本色》的美术指导领域，其艺术生涯自此熠熠生辉。他是首位荣获奥斯卡 “最佳艺术指导” 与英国电影学院 “最佳服装设计” 奖的华人艺术家，凭借《卧虎藏龙》在国际舞台上大放异彩。

《卧虎藏龙》剧照

2023年，由叶锦添担任美术指导、造型指导的暑期档神话巨制《封神第一部：朝歌风云》映后好评如潮，不少观众盛赞其还原出了商周磅礴的史诗气象。

事实上，在躬耕不辍的几十年里，“东方美学”一直是叶锦添在美术指导生涯中浓墨重彩的核心概念。他先后通过当代背景的《英雄本色》（1986），近代背景的《风声》（2009）、《一九四二》（2012），古代背景的《夜宴》（2006）、《赤壁》（2008）等作品，表达着他对不同时代中东方故事的视觉想象。在创作中，叶锦添在充分了解历史和观众诉求的基础上，再把自己置身于特定年代当中，为“确定的历史”调和进充分的想象和感觉。

《夜宴》剧照

叶锦添的舞台设计充满了东方的神秘元素，狮子、祭司、垂坠在藏式面具的流苏、镶嵌在度母光环上的宝石、铺满地面的六字真言……为观众呈现了一个抽象而富有东方神韵的舞台世界。

叶锦添以奥斯卡级审美，将东方哲学融入舞台肌理。他笔下的《春之祭》，不只是视觉奇观，更是一场穿越千年的美学对话。

02

兼具东西方之美的杨氏舞蹈

如果说《春之祭》原作带领传统舞蹈走入了新纪元，那么杨丽萍此次改编，则是融合古今与东西。她借鉴现代舞与藏族舞蹈，在她一贯的舞蹈美学基础上进行了一次全新探索。

舞台之上，是一个抽象宇宙，万物轮回，周而复始，狮子的形象暗喻权力，杨丽萍为众人所熟知的“孔雀”则代表重生与希望。

杨丽萍借六字真言，将斯特拉文斯基原始献祭的线性悲剧，升华为“神→人→神”的东方轮回叙事。它既是舞台空间的基石、角色命运的推手，更是“大道无形”的具象载体：可圣可俗，可救可溺，可毁可立，在动态流转中诠释着“向死而生，涅槃轮回”的东方生命观。走进剧场，凝视这些翻滚于祭坛与大地的神秘字符，便是解读这场“春之祭”最深邃的钥匙。

这不仅仅是一部舞剧，更是一次对生命奥秘的深刻探索，用心感受“春之祭”这一古老而神圣的主题，用灵魂去感受每一个舞动的瞬间。

万物轮回，周而复始

人们在大地上觉悟

人们在大地上渡与被渡

立地重生

6月18日 日照大剧院

邀您进入这一场

属于杨氏美学的轮回

观演须知

1.演出当日，请您提前规划出行时间，尽量提前到达剧院，以免剧院检票等工作影响您的入场和观演时间。演出实行“一人一票”，请按要求购买演出票；

2.为营造一个健康安全的观演环境，进入剧院时，不扎堆、不聚集，并保持安全间隔，有序排队安检和检票；

3.入场后，请严格按照票面信息对号入座，请勿随意更换座位；如您陪同儿童观演，请督促儿童做好自身防护，如需协助请与现场工作人员联系；

4.演出期间，请遵守基本观演礼仪，禁止携带食品、饮料等进入观众席内，共同创造一个安全和谐的观演环境。在演出结束后有序离场，切勿拥挤、聚集。