故色中华：中国色彩十二题

【荐语】

色彩不仅是视觉的盛宴，更是文化的密码。

【书籍信息】

书名：《故色中华：中国色彩十二题》

作者：[中] 陈彦青

在“国潮”席卷文化消费市场的当下，一本名为《故色中华·中国色彩十二题》的著作如同一股清泉，以独特的学术视角与诗意的叙事语言，为读者打开了一扇重新认识中国传统色彩的窗口。这部由清华大学博士、中国传统色彩研究领域青年学者陈彦青撰写的著作，自2024年6月由山东美术出版社出版以来，不仅入选国家出版基金项目，更荣膺2024年度“中国好书”文学艺术类榜单，其学术价值与文化意义在学界与公众层面均引发强烈共鸣。

中国传统色彩体系绝非简单的视觉分类，而是深深植根于先民的宇宙观、社会结构与政治制度之中。陈彦青以“时空之色”开篇，揭示“天地玄黄”的色彩叙事如何与“五行学说”交织，构建起“东青木、南赤火、中黄土、西白金、北黑水”的宇宙模型。这种色彩与方位、元素的对应关系，在汉代形成严格的礼服色彩系统，玄衣纁裳的服色制度从先秦延续至晚清，成为伦理秩序的视觉化表达。书中通过《二十四史》中神异动物的色彩记载，如黄帝时代的黄龙、周武王的白鱼，揭示色彩如何成为王朝更替的预言符号，甚至在秦汉至晚清的朝代更迭中，形成“五德终始说”的色彩轮回逻辑。

这种色彩观念的建构并非静态的教条，而是随着历史演进不断生长的活态系统。作者以紫色为例，剖析其从《诗经》中“缟衣綦巾”的间色身份，到汉代因“齐桓公好紫”引发的色彩地位跃升，最终在唐代成为皇家专属色的嬗变过程。这种符号化进程背后，是色彩与权力、经济、伦理的复杂纠缠，正如书中所述：“紫色的意义生长史，几乎是一部微缩的中国历史。”

中国传统色彩的复杂性，在于其既是社会等级的标尺，又是精神情感的载体。陈彦青运用符号学方法，揭示“正色—间色”体系如何渗透至日常生活的毛细血管。在“伦理：中国人的色彩秩序与间色转换”一题中，他通过分析官员“品色服”制度，指出明代四品以上官员的绯袍与九品官员的青袍，不仅是身份象征，更暗含儒家“明贵贱、辨等威”的伦理诉求。而民间色彩应用则呈现出“自下而上”的活泼生态，如江南地区端午佩戴的五彩丝线，其色彩组合虽无严格规范，却暗合五行相生的哲学逻辑。

色彩的诗意维度在书中得到淋漓尽致的展现。作者独创“中国色彩二十四品”，借鉴《二十四诗品》的审美范式，将色彩划分为“雄浑”“冲淡”“高古”等美学品类。在解读“清奇”一品时，他以宋代《千里江山图》中的石青为例，指出这种源自青金石的颜料，其“浓艳而不失雅致”的特质，恰与“神出古异，淡不可收”的诗品意境相通。这种跨媒介的审美对话，让色彩超越视觉符号，成为承载文化记忆的诗意载体。

面对传统色彩在现代化进程中的式微，陈彦青并未止步于历史考据，而是以“中国色彩与当下现实”收束全书，直面“国潮”热背后的文化命题。他犀利指出当下色彩应用的两大困境：一是实物考证的缺失导致色彩还原失真，如汉代“流黄色”因文献记载模糊，现代复原常与“鹅黄”“杏黄”混淆；二是符号误读引发的文化失语，如19世纪英国设计师欧文·琼斯将中国色彩简化为“红绿配”，实则忽视了五行相生的色彩逻辑。

书中提出的解决方案充满建设性。作者建议建立“中国传统色彩基因库”，通过科技手段对文物色彩进行光谱分析，同时倡导“活态传承”，鼓励设计师从民间用色智慧中汲取灵感。他特别提到潮汕地区“嵌瓷”工艺中的色彩搭配，其“大红大绿”的视觉冲击力背后，是匠人对“间色互补”原理的直觉把握，这种民间智慧恰是当代色彩创新的重要资源。

《故色中华·中国色彩十二题》的装帧设计堪称艺术与学术的完美融合。亚洲铜设计工作室以北斗七星镂空封面呼应“观象制色”的古老智慧，内页采用95克雅莹高白纸，确保170余幅文物图片与色谱推测图的色彩还原度。书中大量留白的设计，既延续了中国古籍“边注”的传统，又为读者留下思考与批注的空间。这种“潮汕白粥”式的简约美学，正如作者所言：“在极简单中呈现极丰富，恰是中国色彩的精髓。”

从学术深度到叙事温度，从历史考据到现实关怀，《故色中华·中国色彩十二题》不仅是一部传统色彩研究的里程碑式著作，更是一封写给中华美学的情书。它提醒我们，色彩不仅是视觉的盛宴，更是文化的密码——当我们读懂“玄黄”中的天地秩序，理解“紫气东来”的权力隐喻，触摸“麹尘色”的时光痕迹，便真正走进了中国人精神世界的底色。这部“小书”的厚重，正在于此。

本期推荐图书《故色中华：中国色彩十二题》，山东美术出版社出版发行，中国图书评论学会好书项目组推荐。

编辑：王攀

总编：昆石

主播：凌文