书法，何以为法？观“铜声——书法艺术展”

立春后的第一个周末，2月8日下午3:30，“铜声——书法艺术展”在济南如释艺术工场悄声开幕。

这是一场低调而纯粹的书法展。没有隆重的仪式，没有显赫的嘉宾。6位书家和他们的作品是唯一的主角。参观者同样并非慕名而来，因为大家多是彼此相识多年的同道好友，关注作品本身而非因人成事，实为现场一致的默契。

（蔡梦霞作品）

于剑波、马德田、汪海权、柴天鳞、蔡梦霞、魏全钦，6位书家皆成名已久。他们或栖身高校，任职于协会高层；或寄身陋室，于退休半退休之间，游于文山艺海。职业、年龄、地域、性别的显著差异，或者构成了彼此截然不同的书法面貌，但完全不影响他们彼此相知，甚或多有惺惺相惜之意。因为，在书法这条“难在太容易”的道路上，他们选择了同一条最难的路。

为什么一条最难的路，会让6位成名已久的书家，苦苦求索又乐此不疲？

“铜声——书法艺术展”虽非终极答案，也必然是他们阶段性的实践答卷。

（魏全钦作品）

当然，不是每个人都会这样想。当我把至为欣赏的一幅作品发布到朋友圈里，一位朋友留言问我：“孩子的字要是写成这样，你觉得挨不挨巴掌？”

我回答得很肯定，会。

为什么会？

恰如于剑波先生所言，“书法难在太容易”。

发生在朋友圈里的类似问答，在当今书法普及的网络空间里，随时随地都在密集上演。实际上，虽则“人人都能提笔写字”，但我前面所言的欣赏和朋友的反问，尽管面对的是同一幅作品，但所思考与讨论的话题已然是两个截然不同的维度。

这两个截然不同的维度便是书写和书法。

书写是工具范畴，文字为传递信息而书写，须遵循工整、美观、大方的基本要求。

书法是艺术概念，文字是言志抒情的形式载体，因审美趣味的差异而千差万别。

尤为重要的是，“审美”作为一个中性的学术概念，本就不局限于审“美”，而有着更为宽广的外延。古典园林中的“丑石”以“皱、漏、瘦、透”为美。刘熙载言：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。”

（于剑波作品）

亦如傅山所言“宁支离勿轻滑”，作为载文记事的书写以“圆滑”为美，作为艺术的书法则在“支离”中不断拓展着自我的审美空间。或者说，审美不单单是品味美，更重要的是一种批判性的感知力与判断力。

在我看来，“铜声——书法艺术展”作者所孜孜以求的东西，似乎恰在于此。

作为当今书坛上成名已久的中坚力量代表，6位书家早都经历过可以“自以为是”的阶段。

蔡梦霞教授18岁首次参加国家级大展便拔得头筹，荣获一等奖第一名，这种莫大的荣誉当然堪称为“是”。但正如我们所看到的，虽则外界的评价认为他们已经登峰造极，但他们始终没有“自以为是”、固步自封，反而日日“自以为非”，在“是”与“非”的互动博弈之间不断深化着自我的艺术实践。

“对于艺术创作的风格来说，我不太喜欢贴标签。什么女性就要柔美一些，男性就没有限制，可有雄强可有文雅，这还是历史遗留的限制，对人的制约。”恰如蔡梦霞教授所言，艺术无关性别、无关形式，是人精神世界的追求，艺术创作表现的是人与人的关系、人与物的关系、人与社会的关系、人与自然的关系，“没有既定、固化的藩篱，才能做到真实的自己。”

（汪海权作品）

书法因何“难在太容易”？于剑波先生的解释是，“书法难在太容易，人人都能提笔写字。‘容易’则难于天真与深刻。”

显然，在他们的心目中，天真与深刻才是最重要的。

“简牍书法的大量资料面世，为我的学习打开了天窗。”马德田先生也谈到自己对简牍书法史料的认知。他说，简牍书法上至战国下及两晋，跨度时间近千年，书体从古文、篆到隶楷行草五体皆有。因皆为墨迹，书写过程一目了然。从中锋到侧锋、从粗线到细线、从方笔到圆笔、从简单到复杂都有清晰的踪迹可循，近千年的简牍书法史是一部浓缩的文字史、书法史、技法演进史。“古人见到简牍后发出如获珍宝般惊叹的非常之多，并在获得简牍后纷纷临习，付诸于实践。可惜这种书学思想与实践在当代书法界并未引起足够重视，有人甚至认为沈曾植的书法有夹生饭之嫌。这种偏颇的思维方式是当下书法学习与创作较为常见的现象，难免令人担忧。出现这种局面，也让我们警醒与反思。”

（马德田作品）

“更重要的是要不断去实践，去试错。”马德田说。

已晋耳顺之年的汪海权先生，近年来致力于自我变法。

“2019年，我喜欢上黄庭坚、祝允明和良宽一路的草书。心里似乎有一根线，幻想串起这些珠子。前些天，翻看以往的作品照片，在2019年的若干作品面前，我停留了很久……只可惜，一时竟想不起这些作品的去向——丢在家里的某个角落？或者在某一天觉得不满意都被我撕了？”

“老鹊说，你不妨再临临这些东西。临写自己的作品，我经常这样干，这叫做顾影自怜，是吧？所谓的创作，想来觉得有点可笑。反正，我是笑了。”

不同的创新心境，赋予作品截然不同的风格与面貌。柴天鳞先生便提及，创作之时，每每忘了纸墨价格不菲，忘了规矩，忘了墨会溅到衣服上……“最后写完，竟然微微出汗，真的有酣畅淋漓的感觉。情绪到位了，笔墨相合了，结果也不会差，你说呢？”

（柴天麟作品）

诗人、画家、策展人孙磊对“铜声”作品予以高度评价。在他看来，6位书家每一个人的书写方式都是极其个性的，但无不具有深厚的传统功底。

 “因为他们有深厚的传统功底，所以他们当代的结构形态就很内在，不像我们纯做当代的问题机制很明确。他们的意味很深，跟我们纯做当代的相比，他们更加专业。”孙磊说。

这大概便是魏全钦先生所言的，“书法，当它的实用功能基本逝去，怎么划拉出它那不食人间烟火的一面，那就显得更有挑战性了。”

在“铜声——书法艺术展”现场观展良久。面对那些或恢弘或沉静的书法作品，想及对诸位书家的日常印象，我蓦然意识到，书法艺术实践或许本就是一个不断作茧与破茧的过程。

“作茧自缚”方可合乎法度与规矩，“破茧重生”才能释放自我、表达个性。而截然不同的是，桑蚕之茧，在于宿命难逃，一生只有一次作与破的机会；而书家之茧，在于内心之间，或者不作不破，或者周而复始。

书法，何以有法？

无怪乎于破立之间，始终忠于法度，而与时俱进吧。

书家，何以为家？

大概是超然于法度之外，永葆天真烂漫之心，而永不固步自封吧！

“铜声——书法艺术展”，地址在如释艺术工场（济南市和平路轻骑集团院内），展期至2月26日，每天13:00——18:00开放观展。在这里，遇见真实而不乏味的书法。 

（大众新闻记者 石念军）