AI漫剧，冲上风口

丙午马年，AI漫剧以席卷之势冲上风口。

DataEye数据显示，2026年1月，漫剧百强榜中AI仿真人短剧的占比已从去年的7%激增至38%，全年AI漫剧播放量增长高达179倍，2026年春节期间短剧86.7亿的总播放量中，AI漫剧占比已接近30%，而AI仿真人漫剧贡献了其中80%以上的播放量。

此消彼长之间，曾经火热的真人短剧市场，已呈现退潮之势。行业风口如此骤变，我们禁不住要问：AI漫剧，何以狂奔？

AI漫剧《霍去病》剧照

风口突变

 “现在的风口就是AI漫剧，尤其是AI仿真人漫剧。”

日前，济南一家影视制作公司的负责人张帆（化名）如此判断。两年前，他从一线城市的影视剧后期制作岗位离职，投身视频内容生产创业浪潮。自去年底，其业务重点已经转向AI漫剧内容承制，成为济南本土较早投身这一领域的团队之一。

“真人短剧的风，全面转向AI漫剧，这是毫无疑问的。”对国内一线主流平台规则的长期跟踪和从业体察，让他相信自己的判断是对的。

红果短剧针对AI漫剧的激励政策接连出炉——不仅将AI仿真人漫剧的分成系数定为最高的60，还上线了独立的漫剧App，构建专属分发渠道。抑扬之间，平台指挥棒的方向，已清晰可辨。

腾讯、百度、爱奇艺、B站、360等内容平台也纷纷跟进，或成立漫剧频道，或推出独立App及AI创作工具，无不试图在新一轮的竞争中占据有利身位。内容平台的扎堆而上，让吹向AI漫剧的风格外强劲。

市场的反应印证了这一趋势。2026年短剧春节档，在86.7亿的总播放量中，AI漫剧的占比已悄然接近30%，其中AI仿真人漫剧贡献了超过80%的播放量。一部名为《斩仙台AI真人版》的作品，仅由12人团队耗时30天、花费约10万元算力成本制作，便在上线后迅速斩获过亿播放量，成为现象级产品。

巨量引擎相关负责人也透露，当前短剧整体市场规模已接近1000亿，成功超越电影和长视频行业，成为内容领域的新增长极。AIGC漫剧的发展更是势头迅猛，预计2026年市场规模将突破220亿元，贡献短剧行业50%的增量，成为赛道增长的核心引擎。

技术竞赛

AI漫剧的高速发展，无疑是AI技术高速迭代的产物。同时，它又成为平台机构跻身技术竞赛的演武场。

“如果不是AI技术极大降低了漫剧内容的制作成本，肯定不会形成如此巨大的从业规模。”张帆告诉记者，目前，其动画制作成本已经极大降低。他给我们看一条给某汽车品牌制作的新车上市宣传片，30秒钟，画面极度精细。“按照传统制作模式，整个画面需要全部通过3D建模来实现，但用AI工具，我们花了3个晚上就做了出来。”最为令人惊讶的是，这个以往需要几十万元的合作标的，经由AI工具的加持仅为数万元。

AI漫剧作品《霍去病》，这部一度被描述为“3个人、10天、3000块钱成本、80集、5亿播放”的爆款作品，虽然后来被澄清为“20多个人、3000块钱算力成本，并且不是80集而是4分钟和6分钟版本的各一集”，但相关网文的热传还是让人震惊于AI漫剧的制作成本之低、产出效率之高。

人们也很快发现，AI仿真人漫剧《霍去病》相关推文的热传，实际更像是AI工具“纳米漫剧流水线”的营销策略。搜索AI漫剧行业信息会发现，其中充斥着各种效率神话，诸如“三人五天两亿播放”“211”（20天制作周期、10万级算力成本、10人团队）、“985”（9天制作周期、8万元算力成本、5人团队）等。随着AI漫剧的起势，以“AI工具”为核心的技术竞赛，已经在各大平台间上演，或简化流程、或深耕真人领域，彰显出AI工具竞争的激烈程度。

随着技术迭代加速，创作者更需要批量化生产能力，而非单点技术突破，具备稳定工作流的工具平台，逐渐成为行业刚需，也成为厂商竞争的核心。前述影视机构为了提高效率，就专门付费开发了一个集成平台，构建起自己的工作流，以期实现更高的效率和最优的算力成本。

平台方正藉由自身的资源优势，从单纯的内容采购者加速转变为IP供给、技术支持、流量扶持的全链条赋能者。抖音集团短剧版权中心上线漫剧IP改编库，面向合作方开放番茄原创IP作品的改编权。腾讯则推出火龙漫剧App，以独家内容分账系数200%的让利策略吸引创作者。七猫宣布投入至少1亿元资金扶持漫剧内容创作，阅文则在抖音和微信端上线多个漫剧小程序。平台方的技术竞赛为行业的扩军敞开大门。

谁能赚钱

AI漫剧风口之下，谁在挣钱？

调研中，从业者的观点或有不同，而一个相对的共识是：不管是蓝海还是红海，都必须加速投身其中，除非彻底离开短剧这个领域。

短剧市场高度依赖平台方的支持机制。北京一家平台机构的漫剧板块负责人告诉记者，现在平台方对于AI漫剧承制机构的遴选，带有极大的“嫌贫爱富”色彩。“如果你没有跻身榜单的热门作品，想从平台直接拿到合作是几乎不可能的。一旦有了上过榜单的热门作品，平台方就会立马送上年度框架合作，把你一年的产能全部拉满。”

无法从平台方直接拿到合约的承制方，则可以选择成为下游服务供应商，为拿到平台合约的机构提供产能支持，或者进行原创作品的创作与发布，等待机遇的垂青。

如此平台机制之下，AI漫剧承制机构呈现出极大的分化态势。类似于建筑行业的“包工制”，极为少数的头部机构凭借资质和资金优势不断获取订单，而中低阶层的内容创客们就像是“架子队”，成为订单的实际完成者。

尤其是在平台政策多变的情况下，相对灵活的“包工制”，既可以解决产能，又可以减轻“养人”成本，被业内普遍视为上策之选。在网络平台上，类似的招募信息随处可见。AI漫剧的产能比拼，在很大程度上成为人力资源的整合能力竞争。

“收益率肯定要低一些，核心是更加安全。”张帆告诉记者，他们目前正在洽谈一笔10000分钟的承制合约，根据阶梯定价机制，产值在500万元至3000万元之间。“如果是直接与平台签约，会有3个月的账期，资金成本压力是很大的。因为是‘二手订单’，账期只有一个月，风险相对较低。”

张帆也深知，要想真正赚到钱，最终出路还是原创。“如果没有原创能力，做不出好的原创作品，那么承制收益一定会被不断压低，成为鸡肋业务。”而原创谈何容易？“同样一个AI工具，不同的人做出来的作品肯定是截然不同的。效果不同，算力消耗也会差异巨大。”

AI工具提高了效率、降低了成本，但不会抹平审美能力之差。如果一味局限于技术崇拜，必然会沦为漫剧陪跑者。业内的共识是，等到一年或半年之后再看AI漫剧行业，或许就会发现，真正赚到钱的人可能仅仅是极少数人。

（大众新闻记者 石念军）