别了，“粉底液将军”！电视剧的“颜值内卷”该降温了

（一）

你是否见过这样的剧情？

战场上，将军妆容精致、发丝不乱；贫民窟里，逃亡者衣着光鲜、一尘不染；年代剧中，知青假睫毛清晰可见、粉底厚重……这并非穿越剧的荒诞设定，而是当下部分国产电视剧的真实写照。有网友调侃剧中角色为“粉底液将军”——“仗打到一半，我先去补个妆。”

4月2日，国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，直指行业积弊：片面追求“颜值至上”的不良创作倾向，有的剧集出现演员妆容过度，部分服装化妆道具与人物性格、故事场景脱节等问题，要求坚决杜绝“颜值崇拜”。

这一官方表态迅速引爆网络热议，恰恰因为它戳中了观众长期积压的不满。这背后，究竟是审美标准的滑坡，还是整个行业在流量逻辑下的集体迷失？电视剧的审美，又该向何处去？

（二）

“头可断血可流，发型不能乱！”

从古装偶像剧到年代正剧，“颜值至上”的逻辑正在侵蚀电视剧的艺术根基。一种高度工业化的“预制美学”悄然成形：角色不必贴合身份，只要够“上镜”；故事不必讲逻辑，只要能“出片”。服化道不再服务于叙事，反而成了明星个人形象的延伸工具。

《人民日报》曾发文痛批古装偶像剧的“预制味”，指出人物塑造严重依赖妆造。

所谓“预制味”，是指剧集从选角、妆造到叙事都呈现出高度标准化、模式化的特征。男主角必是颜值出众的“完美情人”，女主角必是被偏爱的“幸运儿”，剧情按“相遇—暧昧—误会—和解”的固定套路展开。结果是千篇一律的人设、空洞重复的情节，观众看得疲惫，创作者也陷入自我复制的困局。

如果将演员颜值、公式套路置于首位，故事的真实感和共情力便会荡然无存。观众看到的，也不再是鲜活的人物和动人的故事，而是一帧帧可以截成壁纸的“精美画面”，以及在其中“美美地演戏”的明星面孔。

（三）

“演什么要像什么。”这句朴素的要求，是行业需要集体重申的创作底线。它指向的，是从“明星中心制”向“剧本中心制”的深层转型。

拆解两个词汇的含义：在“明星中心制”下，剧本、服化道乃至剧情走向，都要为流量明星的外形与人设让路，角色沦为耍帅扮美的背景板；而“剧本中心制”的核心，在于让故事本身成为项目成败的“定海神针”。

2026年初，《太平年》《生命树》等剧集之所以引发广泛共鸣，正是因为它们把重心真正放在了“人”身上：钱弘俶在家族与苍生之间的艰难抉择，巡山队员在绝境中的沉默坚守……这些角色打动人的，是那份真实可感的血肉与灵魂。有观众感慨：“以前追剧是为了打发时间，现在看《太平年》是为了沉淀自己。”

这也折射出观众审美的深层变迁：在信息过载、选择多元的时代，浅层的“甜宠”或“爽感”已难以满足精神需求，人们渴望更有厚度、更能引发思考的作品。反观那些靠滤镜堆砌的“纸片人”，即便拥有千万粉丝，也难逃“立不住”的尴尬。

需要强调的是，告别“粉底液将军”，并非否定演员的颜值，而是拒绝用表面精致掩盖创作惰性。观众反感的，不是英武帅气的将军，而是毫无历史质感、缺乏人物根基的“塑料英雄”。

流量或许能买来热搜，却买不来共情；滤镜或许能磨平皱纹，却磨不掉空洞的灵魂。国产剧要走出“颜值内卷”的怪圈，关键在于从“看脸”转向“走心”，真正让妆容服务于角色，让表演扎根于真实，让故事回归人性。

（四）

回归内容本质与价值底线，是古装剧乃至整个影视行业的长久生路。而树立健康审美观念，也绝非一朝一夕之功，需要全行业凝心聚力、久久为功。

国家广播电视总局明确提出，要通过行政管理部门、行业协会、制作机构、播出平台的协同发力，将健康审美观念贯穿电视剧创作生产、播出、管理的全过程。这背后，从剧本策划、演员遴选、服化道设计，到拍摄制作、宣传发行、播出审核，每一个环节都需要绷紧“健康审美”这根弦。

比如，平台方需要改变唯流量、唯颜值的选剧标准；制作方需要将更多资源投入到剧本打磨和演技提升上；行业协会需要加强专业指导和学习培训，提升从业者的审美素养和业务能力……

这场围绕“粉底液将军”的争议，为浮躁的影视剧创作敲响了警钟。唯有全行业真正将目光从“皮相”转向“骨相”，从“流量”转向“质量”，我们才有理由期待一个审美更健康、创作更扎实、精品持续涌现的电视剧新时代。

（大众新闻记者 刘宸 刘兵）