来自山大的乐器十级选手，创造另一种可能！

一场意外的和弦

奏响了乐器十级选手的另一种可能

一群在音乐道路上摸爬滚打多年

小提琴、钢琴、架子鼓十级证书的“老手”

在回忆起童年时期

自己与乐器学习的爱恨情仇时

时常会陷入哭笑交织的心境

一个偶然的瞬间，有人调侃

“那时的我真想给音乐一点儿颜色看看”

给音乐一点儿“颜色”看看？

这句话如同一颗石子

投入平静的湖面

激起了层层涟漪

也点亮了他们心中的灵感火花

“就这么办！”

这是山东大学（威海）

“绘声绘色”团队创立的开端

来自机电与信息工程学院、商学院

和艺术学院（威海）的乐器十级选手

带着同一个向往——

“让孩子开心地学音乐”

踏上了探索音乐无限可能

创造乐手无限可能的奇妙旅程

绘画+音乐，解锁音乐启蒙新密码

怎样让孩子开心地学习音乐？

团队成员围绕这一问题开始寻找答案

通过翻阅文献资料发现

2-9岁是儿童音乐认知能力

发展的黄金时期

而在奥尔夫的音乐课堂里

音乐不只是旋律与节奏

还能调动多种感官的艺术

可以结合绘画、舞蹈等多种形式进行

这为解决他们的困惑提供了关键钥匙

基于此，成员们决定

以奥尔夫音乐体系为指引

将2-9岁儿童作为主要服务对象

创建能画出声音的儿童音乐教育启蒙平台

扫去音乐学习的枯燥

以绘画归还原本奇妙

“绘声绘色”就此起航

基于奥尔夫音乐教育体系

团队精心构造、细细研磨平台设计

从开发DIY乐器

及乐器轮廓描摹功能模块

到引入AI智能体实现全场景应用

经过四代改造升级后

“绘乐”APP横空出世

首创“绘画”+“音乐”儿童音乐启蒙新模式

团队针对性开发了

DIY乐器、乐器描摹功能

指尖轻轻一点屏幕

涂抹的色块和线条

瞬间就能变成一件独一无二的乐器

即兴弹奏几个音符

便能拓展出一段完整的乐曲

孩子们可以在“有声有色”的“绘乐”中

愉悦享受音乐启蒙

为了方便孩子们随时随地

点亮“绘画乐曲”灵感

团队还设计了

AI交互对弹、多轨编曲等模式

提供“有序而丰富”的音乐体验

例如，在多轨编曲模式中

孩子们输入单音色旋律后

系统AI会以多种乐器音色加入合奏

（如二胡、葫芦丝、鼓）

启发儿童音乐多声部感知‍

此外，团队建立起

线上线下多人互动的演奏场景

并且使用界面可以投影到任何平面上

使孩子们能够和家人伙伴一起

共同享受绘画与音乐完美融合

所带来的乐趣

目前，超过20000名儿童

通过使用“绘乐”APP

初步了解了和弦、调式等乐理知识

还学会了尝试利用多种乐器的音色

表达出自己内心的声音

在创造与分享中学习、成长

“绘乐”APP的多平面、多平台易用性

也让音乐教育在千家万户触手可及

推动音乐启蒙的普及

让每个孩子都有机会接触和享受

音乐带来的共鸣

“我们关心最后一名何时到达终点”

“绘画”+“音乐”

这是条崭新的路

没有可以遵循的脚印

于是“绘声绘色”团队背起了行囊

开始用实践丈量音乐的厚度

成员们先后走过了

国内河北、甘肃、安徽等1

余个省份、20余个地市

向艺术大家虚心求教

并通过各类调研方式

了解孩子和家长的需求

团队成员关心的

不只是第一名跑得有多快

还有最后一名何时到达终点

他们穿梭于城市与乡村的角落

倾听记录孩子们的欢声与心声

观察每个人在不同音乐中的舞动

并在数字与图表中挖掘深层意义

力求找到产品的最佳定位与策略

研发过程中

团队成员频繁走进校园

根据小朋友的真实试用反馈

及时调整优化功能设计

并在技术层面

学习大量人工智能前沿技术

定制真正符合儿童喜好的旋律和乐曲

然而，产品的研发并不是一帆风顺

团队成员曾面对孩子们的否定——

他们并不喜欢过于复杂的功能

曾面对家长的担忧——

长时间使用是否造成孩子视疲劳

更长期面对亟待解决的技术难关——

将音乐绘制成画等开发难点

究竟如何攻克？

为了尽早解决产品的缺陷

团队成员经常白天上课、实验

夜晚挤出时间来研讨完善每一处细节

大家始终拧成一股绳

每个人都在“往一处使劲儿”

每每遇到瓶颈

大家总会相互鼓劲，携手并进

每次都能很快走出阴霾

指导老师王春鹏评价说

“这是一支非常有韧劲的团队”

经过一次次反复调试、修改

团队一路披荆斩棘

研发出“成长、陪伴式智能体”

“基于物理模型的乐器仿真”

“全场景交互”为核心的三大技术

支撑第四代“绘乐”APP运作

研发成果获得了

国家发明专利5项、软件著作权2项

包揽了苹果、oppo、华为，百度等公司

在国内举办的顶级IT赛事一等奖

并最终一举夺得“挑战杯”国家金奖

“请把我的歌，带回你的家”

通过分析试用过程中的数据

团队发现“绘乐”能够跨越文化差异

受到国内外儿童的普遍喜爱

于是， 团队萌生出新的目标

“我们要把中国儿歌，带到国外去！”

当心中的热望开始澎湃

每一秒的犹豫都是对时光的浪费

团队即刻邀请了来自俄罗斯、孟加拉等

不同国家的同学们一起加入研发

使产品能够更好适应不同的文化语境

与此同时，在数据库内

进一步增加了10多种中国传统乐器

以及1000多首中国特色乐曲

持续探索古典音乐与AI技术融合之道

致力于让琵琶、扬琴、古筝、二胡等

中国传统乐器的声音走出国门

令我印象最深的是，在“绘乐”的旋律中，一位俄罗斯小朋友用稚嫩的声音，唱起了中国经典儿歌《歌声与微笑》。当她深情演绎“请把我的歌，带回你的家”时，我看到了“绘乐”架起的文化桥梁。

它打破了语言与文化的壁垒，让不同国度的孩子们，跨越千山万水，在音乐世界里紧紧相拥，塑造起未来无数因文化交流而绽放的美好可能。

——项目负责人 崔明欣

山大乐手的另类“升咖”

电子琴手担任“绘声绘色”团队队长

小提琴手、民谣吉他手专注技术开发

手开展市场调研和美术设计

……

来自山大的乐手们“升咖”了

每个人都与绘乐一起成长

从舞台上闪耀光芒的乐器十级选手

转变为儿童音乐启蒙探索者

这是一场音乐、科技与梦想的旅程

重塑了山大乐手的青年使命

点燃了新的音乐渴望

他们正在音乐教育的广阔天地里

打破传统边界，重新定义未来

寻得成长与突破

让音乐的色彩

点亮更多孩子的成长之路 

素材来源 | 山东大学融媒体中心

文 | 姜志远 董梦彤

王紫艳 赵雯祺 崔明欣

图 | 受访者提供

编辑 | 吴昕阳