水墨融古今，没骨展韵致——著名画家于新生、苏国强走进文化视界

银装素裹的泉城，静谧中透着灵动，古朴中藏着生机。在这雪后初晴的时节，著名画家、山东工艺美院二级教授，中国美协会员，中国国家画院研究员，山东省美术顾问、第六届副主席，山东省中国画学会副会长于新生和青年画家、中国美协会员、山东工艺美院副教授、中国艺术研究院博士苏国强，带着对艺术的热情，踏雪而来，接受了中华网山东&文化视界网的专访。他们的到来，为室内增添了几分温暖与生机，也预示着一场文化与艺术的盛宴即将拉开帷幕。

中华网山东&文化视界董事长梁洪文以茶会友，众人于温馨雅致的氛围中欢聚一堂，畅谈往昔，共续那些被岁月镌刻的深厚情谊。

随后，众人移步前往中华艺术空间，梁洪文董事长一一介绍了摆放在空间内的名家画作，画家们驻足，无不发出由衷的赞叹声。在两网编辑室欣赏完二位老师的作品后，浓厚的艺术氛围在这一刻被推向了高潮。

中国传统水墨画溯源于民，融汇于心

画家对于绘画的呈现方式，与自身所接触的绘画元素息息相关。于新生认为，无论是庄重典雅的宫廷艺术，还是蕴含深邃精神内涵的宗教艺术，无论是独具东方韵味的传统中国画，亦或是展现西方美学的油画，追根溯源，都来自最为质朴的民间，都是从最初的艺术形态逐步演变而来。当代人在吸收与理解这些艺术时，能够体悟到人类创作的初衷，这对于绘画而言，无疑是至关重要的一点。

于新生《村郊闲处之图》50cmx100cm 2025年

于新生《清香幽远》66cmx50cm 2025年

于新生的绘画之路，始于对民间艺术形式的接触。他深入归纳总结中国画的传统观念，同时汲取西方的新观念，加以拓展与创新，从而构建起具有多元特征的水墨画样式。

“中国传统的思维模式塑造了中国绘画的独特风貌。当代中国水墨画呈现出的多元化绘画形态，正是在固有传统的传承以及当代观念的双重影响下形成的。这些形态既可以是对传统的坚守，也可以是大胆创新的成果，还能够是不同风格的精妙融合。所以，在当代中国水墨画多元化的绘画格局中，既要延续中国画传统的血脉，又要通过持续的拓展与创新，以反映并契合当代社会的发展与审美需求。”于新生这样说。

写生教学于笔触之间，心手相传

于新生在山东工艺美术学院的中国画专业深耕教学多年，任教期间，对写生教学尤为重视。写生是绘画的基础，通过面对面的接触，获取最为直观的感受，首先要对描绘对象的造型有精准的把握与深刻的理解。然而，对于绘画，特别是写生而言，绝非仅仅停留在描绘表面，而是一个由浅入深的过程。一位画家内心怀揣何种情感想要倾诉？又该运用怎样的语言风格去表达？在写生教学里，这一切都需遵循循序渐进的原则。

于新生《金秋》230x220cm 原文化部第三届全国画院双年展最佳作品奖

于新生《阳春三月》200x230cm 入选第十四届全国美展

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”于新生深知，在写生教学中，仅靠理论知识与绘画技法的口头传授远远不够。他常与学生们紧密相伴，亲自提笔示范。他说道：“当然，我得先向学生们讲明白，老师并非要求你们照搬老师的画法，而是给予一种启发。学生们更应以绘画原理为基础，结合自身的个性风格去进行描绘与创作。”教学相长，这般互动式的教学模式，不仅使学生们在绘画技艺上取得显著的进步与提升，于新生也在不断的实践中，从青年画家身上收获了独特的知识。

谈及青年画家，于新生满脸洋溢着自豪之情。在近期的全国美展中，众多山东青年画家的作品大量涌现。于新生祝福道：“山东画家人才辈出，后继有人，我深感欣喜。同时，也衷心期望他们未来能创造出更为卓越的成就，为山东美术界增光添彩。”

一场与没骨画的心灵邂逅

“与没骨画的相遇，缘于2013年的一次资料整理。”苏国强回忆道。曾身为编辑的他，此前主攻写意人物画方向。在编辑清代画家恽寿平和金农的相关资料时，他深受这两位画家的启发。“恽寿平独特的没骨画技法，加上金农画作中散发的独特气息，深深触动了我。之前创作时，我始终难以找寻到真正的自己。看过他们的作品后，我不禁思索，能否借助这种绘画方式，来抒发我内心的想法呢？”

苏国强《清荷雅韵》50cmx100cm 2025年

苏国强《荷风送香》66cmx50cm 2025年

艺术家的表达语言应与自身情感高度契合，如此才能直抵人心，消除艺术语言沟通间的屏障。在一次描绘荷花的创作实践中，苏国强真切地意识到，没骨画这种绘画形式，才是最契合他的，能够表达他创作的初衷。

读博期间，苏国强对没骨画展开了深度钻研。从没骨花鸟画、山水画，再到没骨人物画，从熟悉的绘画风格与题材，逐步迈向全新课题的探索，他努力将各类技法融会贯通。他表示：“绘制没骨花鸟画，在某种程度上，为人物画的深入探究开拓了更多可能，二者是相辅相成的。”

画布上的乡愁传递出田园的芬芳

对于艺术家而言，创作题材是生活最本真的艺术再现。谈及近期举办的“田园——苏国强没骨画展”，苏国强讲起他创作题材背后的灵感来源。从小生活在农村的他对田园有着深厚的情感，回溯童年时光，在田园里放牛、在山上的菜园拔菜……苏国强凭借对这些事物的了解，他有十足的把握将它们栩栩如生地呈现在画布之上，因为他更期望借助这些质朴而亲切的画面，倾诉自己对生活那份炽热、深沉且纯粹的情感。菜市场里一颗再普通不过的南瓜，便让他的思绪拉回童年——家中曾有一大堆南瓜的他看见南瓜就觉得格外亲切，在创作时，苏国强不但想描绘出此类蔬菜瓜果的神态韵味，更希望能将它们真切的味道表达出来。“如果你看了这张画，都能想到了瓜果的香味，说明画家捕捉到了内在的神韵，这也是我们中国画讲究的表达韵味。”

苏国强，2021年，蔬果写生，33cmx68cm，纸本设色

苏国强，2021年，蔬果写生，33cmx68cm，纸本设色

苏国强，2021年，蔬果写生，33cmx68cm，纸本设色

苏国强，2022年，丰收，544cmx33cm，纸本设色

夕阳的余晖洒满画室，我们对二位画家的采访也落下帷幕。众人合影留念，将这珍贵的瞬间定格为永恒。让我们共同期待着下一次的重逢，再次携手共渡艺术的美好时光，让心灵在色彩与线条的交织中自由释放。

来源/中华网山东 作者/康裕新

摄像、摄影/徐智勇、张悦

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画家简介

于新生，1956年8月生于寿光，1988年毕业于山东艺术学院，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，山东省美术家协会顾问、第六届副主席，山东省中国画学会副会长，山东省书画学会学术委员，山东工艺美术学院教授（正高二级），硕士研究生导师，享受国务院政府特殊津贴专家。99中国百杰画家，中国文联第三届中青年“德艺双馨”艺术家，全国第七次文代会代表，中国国家画院新中国美术家系列入选画家。

苏国强，1978年生于湖南省冷水江市。2001至2005年，就读于中国美术学院国画系人物专业。2016至2019年，就读于中国艺术研究院博士研究生，获博士学位，师从吴山明先生。2005年至2019年，就职于湖北美术出版社。2019年至2020年，就职于中国国家博物馆。2020年至今，就职于山东工艺美术学院。现为山东工艺美术学院副教授、中国艺术研究院博士、中国美术家协会会员。