张伟觉圣·昌硕故里安吉鄣吴镇墨游 | 只有达到心无旁骛的状态，才有自由自在的绘画

晨光尚在安吉鄣吴村，鄣吴溪河对岸徘徊，我的笔锋已蘸饱安吉的露水。昨夜子时刚刚卸下安康，紫阳汉江边上的残墨，寅时又见竹海在车窗上洇成吴昌硕的牡丹图。好友湖州画家李之河老师来电说"昌硕公备好了早茶"，我知这吴家故居檐角的铜铃，原是最懂江湖夜雨的行囊。

五更梆子才敲过三响，青石巷已落下松烟墨的脚步声。黑色的写生包里那几支破烂的笔跟着我到处转战，从北走到了南，这些老伙计随我碾过蜀道秦关，此刻在吴家老宅门墩上列阵，倒逼主人更早叩响故园晨钟。天井里的百年紫藤尚在打盹，我已将第一滴宿墨点在我特制的宣纸上，惊起梁间燕子的呢喃化作画角闲章。

卯时的光线是未出鞘的宝剑，最宜勾勒那白墙黑瓦的筋骨。首幅写生取的是老宅西侧门楼，砖雕上"耕读传家"四字早被岁月啃成残碑。破毫舔着宿墨游走，笔尖能触到吴昌硕少年时翻墙逃学的体温。少许的朱膘石绿点染的苔痕渐次苏醒时，九十多岁的大爷正吱呀着骑着蓝色的三轮划过吴家老宅的巷口，与我笔下的瓦当纹奏出工尺谱的应和。画至飞檐悬鱼处，忽有积雨云掠过，忙取花青泼出天光水色，竟与三百年前某位晨起练笔的吴氏先人撞了墨韵。

辰时的日头被云纱滤得温润，像刚看过不远处二楼出窑的青花瓷。第二幅我锁定了天井东隅的六角古井，青石井栏上的绳痕恰似吴老印谱里的切刀法。此时游人将临，破毫转作短锋，取法北碑笔意，枯湿浓淡皆在呼吸间定夺。井底晃动的碎银天光，井沿蜷缩的蕨类植物，连同自己投在白墙上的半幅身影，竟在二十八分钟内结成一张密匝匝的网——这般疾书倒逼出平日里藏着的精气神，墨色反倒比慢工更见筋骨。

巳时的吴昌硕故居终于漫开人声。我倚在"缶庐"碑刻旁晾画，看两幅水墨在晨风里窃语。慢工那幅藏着砖缝里三百年积攒的包浆，快笔这张却捕到了老宅将醒未醒的朦胧美。砚池里浮着的竹叶随墨波荡漾，忽然记起吴老"老缶"之号——陶罐空时方能纳气，笔墨急处反见从容。这匆匆赶路的写生日课，倒成了与昌硕公隔空对弈的珍珑棋局。

午间云隙漏下些碎金，正合钤印。朱砂印泥点在我专用的素卡上，像老宅突然睁开的丹凤眼。西安的联喜老师来观画时笑言："你这哪是写生，分明在拓印时光，潇洒玩耍，吴昌硕纪念馆胡建华馆长也近前谈艺，"我指指画角隐约淡淡的痕，那原是今晨未及消散的蜀道烟尘。来去匆匆的我犹如云游僧，念珠串起安康汉江的雾、重庆嘉陵江的浪，此刻又添上安吉鄣吴山间竹海的一节青骨。画包渐沉，行囊渐轻，唯有洗笔盒里养着永不满溢的月光，如此这般美好。

觉圣安吉写生作品赏析（之一）

写生随笔之一

我完全是按我的写生节奏和我的生活习惯进行着每一天的工作，我并没有感觉到每天的节奏太快，或者是每天身心疲惫，反而是一种习惯性的身心愉悦，这种愉悦是长期持续，不断积累换来的一种自然而然的生物钟，实际上到了这种状态是一件非常难得的事情，这个年龄段画画，一不会取悦于别人，二不是为了赶所谓的任务，更不是做给人看或有丝毫的攀比之心，而是完全的自由自在，只有达到心无旁骛的状态，才有自由自在的绘画，才有自由自在的写生，才有自由自在的好作品。

写生随笔之二

凡事不喜欢凑合，画画更是如此，每次写生都会把写生的东西准备得非常充分，每一次带的东西不好，都是对每一次写生的不负责任，或者是亵渎，大老远地跑去，什么却都是凑合，草草了事，这样的写生在我身上基本上是不会出现，我认真对待每一次写生，每一次外出写生的每一天，这也是我常年养成的对写生尊重的一种表现，好坏先放一边，态度是端正的，这样一来，久而久之养成了一个非常好的习惯，就是对待每一次写生都是非常认真，好多人说出来就是玩，但是我从来没有玩的心态。所有的一切都是寄予对写生的真诚与热爱。

写生随笔之三

你不好好对它，它就不好好对你，这是我今天偶摔杯子，给我的一个启示，杯子从兜里滑落的一瞬间，我就知道它的使命已经结束，它的使命结束，却是因为我的大意与不小心，我的过错导致了跟了我许久的杯子不能再使用的这样一个结局，细节决定一切，凡事都要认真对待，凡事都要有敬畏之心。

（文/张伟觉圣）

人物速写二幅

觉圣安吉猪罗纪公园休息时速写

写生花絮

（来源：美篇@美术观察）

画家简介

张伟觉圣，当代佛教绘画最具代表性画家。毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系。后入中国国家画院人物画课题班专题研究水墨人物画。现任山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、民盟中央美术院副院长、民盟中央文化委员会委员、李可染画院研究员、山西民盟中央书画艺术委员会副主任、原文化部国韵文华书画院艺委会委员、中国五台山佛教艺术书画研究院院长。