王嵬·风景油画写生 | 调动内心美妙强烈的声音，让画面充盈着鲜活的生命力

写生是绘画艺术最基本的功力，是学习美术的起点和必经途径。同时写生也具有相对独立存在的学术价值和审美品格。纵观古今中外浩浩美术长河，无论隶属于何宗何派的优秀美术群体和个人，都无不精通此道而传世。现如今中国美术界多有群体和个人踊跃践行此道，蔚然成风，其写生作品面貌异彩纷呈、技艺日新，为美术百花苑增添了无限勃勃生机，其势甚是喜人。我所熟悉热心执著写生之道的诸多画友中，王嵬便是其中一位骁勇善战的佼佼者。多年以来他一直笔耕不辍、坚持写生并乐此不疲，其酷爱程度已似痴迷。写生已成为他生命中不可割舍、须臾不离的艺术行为方式，这在美界亦是殊不多见。

写生的目地和方式方法多种多样，因事因人而异。有的是为了提高和训练绘画技术水平，有的是为了美术创作之需而搜集有关素材所用，也有结合生活体验和主观意趣之使，对一时一地景物面貌的记录。王嵬的写生与习作多属于后者，属写实面貌的。平易、朴直、易懂且耐看、同时又能给观者带来精神方面的隐隐感知和触动。这种精神层面的闪光恰是画家有感于浩博造化基础之上主观心愿的追求。我们从那些按时序排列、数量可观的写生作品长廊中可欣赏到异国风光的奇霓、山河大地的壮丽、春水秋韵、古宅苍颜、田园逸趣、老巷余晖、山乡朝夕、渔港新貌、林林总总。一如首首浸润着乡愁幽情的小诗，在娓娓动听的述说着那些久远又难忘令人心动的故事。礼赞那映入眼帘的大自然造化之美。使观者深切的感知到他那来自对生活、对大自然的炽热情怀和永不衰竭的爱。

随着时光流转，王嵬写生作品的面貌也在悄然的发生着嬗变。无论是景物构图、色调设置还是表现形式与技法等都在微妙的变化着。明显看出更加注重画面整体秩序的建构和空间中的结构张力的推敲，使主题更加鲜明突出，造型与色彩更加自由随意，强烈而简括、率真而富情趣。折射出更多的主观意念与精神追求。看出他早已不满足停留在记录飞逝的客观表面瞬间和照片般真实的复制。而努力找寻和提炼照相机看不到的，人的肉眼直观也看不到的东西。正如王嵬自己所言：“每画一幅新作，面对新的陌生对象，开头都是不知道如何去画，心中无数，只好在画的过程中慢慢的找方法、找感觉、找表现语言。“主动地去摆脱客观对象外在表象关系的束缚和限制。通过自身明晰的思考和直觉感悟去理解和演绎对象。对景物的造型、色彩、构图进行适合内心理想追求的适当的夸张与变形。用笔更加洒脱自由、书写趣味更浓。画中笔笔贯通，每一笔都引出下一笔并使其互相协调。画中各个组成部分和色彩就像是一个个音符，都殚精竭虑地把它们组合成理想的和谐之声。这里当然需要花费一定的精力和时间进行理性思考、规划和计算。使写生由对景物的客观表层摹写而跃入复杂神秘且难以触及的精神领域。调动起内心美妙、强烈的声音，使画面获得鲜活的生命力。实践证明，我们每次写生面对新的对象都是以自己独有的成见、经历、爱好而显露出如何理解和表现眼前的景物。看到自己感兴趣的东西而忽略那些无趣的。如中国古代九方臬相马一样，“视其所视，不视其所不视，见其所见而遗其所不见者”。这里，个人的审美取向和知识储备将起到主要作用。一幅写生作品看起来像定格于某一处、某一时，但实际上是对某一对象年复一年、日复一日认真观察，大量信息储备，经验积累而成的结果。画面中的色彩和造型将成为传达画家感觉和情绪的媒介。

达到自然与精神的结合统一，进入心源与造化同构的境界，获得精神上的自由和畅、行动上自觉主动的写生状态，标志着王嵬的艺术观念和艺术实践已进入了一个成熟的新阶段。要充分珍惜和弘扬这来之不易的飞跃。黄宾虹大师所言极是“画者深明于法之中，能超乎法之外，即可由功力所至，合其趣于天，又当补造物之偏，操其权于人。”目前 ，王嵬的写生状态正处于橙黄橘绿之时，迸发着强劲、鲜活的生命力。他的写生之路还在继续向前延伸着，其前程空间无限。我们期待着新的惊喜与佳绩。

（文/吴云华，2025春盛京，沈阳雅德里岛）

作品欣赏

画家简介

王嵬，1960年出生于大连，祖籍山东乳山。毕业于鲁迅美术学院，中央美术学院第九届油画研修班。大连美术馆（大连画院）原馆长，研究馆员。

中国美术家协会会员，中国写意油画研究院研究员，大连市文联艺术指导委员会委员，大连市美术家协会顾问，大连市油画学会会长，大连市文化市场行业协会专家委员会委员。大连艺术学院客座教授，日本莫奈国际艺术学院客座教授。