“再景观——张杰油画艺术展”将于6月11日在重庆开展

主办

重庆市文化和旅游发展委员会

重庆市文学艺术界联合会

中国油画学会

四川美术学院

承办

重庆美术馆

重庆市美术家协会

策展人

韩晶

展览时间

2025年6月11日-7月6日

展览地点

重庆美术馆1-5号厅

开幕时间

2025年6月13日（周五）下午3:00

开幕地点

重庆美术馆大厅

学术座谈会

时间：2025年6月21日（周六）

地点：重庆美术馆七楼会议室

设计

汪泓

主题阐释

“景观”（Landscape）在当代是一个跨学科、综合性概念，被不同学科领域赋予了多元解读。其核心定义随着研究视角和应用场景的变化，呈现出丰富的寓意。

在设计学中，景观是功能与人文的交织；在艺术学中，景观是空间的塑造与重构；在人类学和社会学中，景观不仅是物理意义上的形态和存在，更是社会关系的隐喻和文化符号的载体。

张杰的绘画，毫无疑问，始终紧密地建立在“景观”的多元定义和文化隐喻之上：一方面，他数十年的艺术生涯，一直坚持从真实的自然之“景”与人文之“景”中，敏锐地捕捉和描绘客体化的外在景色、景物、景象；但另一方面，对“景”的这种种表达，又无一不充斥着他个人化与独特性的观看、观察、观感和观念。

与此同时，他笔下的“景观”，不仅展示了今天文化、政治、经济、科技多重作用力下，错综复杂、光怪陆离、交织杂糅的社会现实，同时更以艺术的方式，通过写实、抽离、拼贴，挪用等等手法，反过来重塑了我们所看到的中国式景观。

就像本次展览，所集中展示的系列作品，无论是《渝城图》《拼贴的城市》《梦幻之都》、还是《城市梦》《祈福》《空巢记》系列，它们都似曾相识，对于每⼀个生活和工作在重庆的人来说，都那么熟悉，就像是这座城市的某⼀个拐弯处，目之所及的棒棒、老人、高楼、马路、梯坎、夜景……但它同时又那么魔幻。这种魔幻，不仅仅属于山城重庆，而是整个中国城市化进程的缩影，用“空间的符号化”与“生活的视觉化”建构了全新的“再景观”，其中充满了人与自然、人与社会、人与人之间的碰撞、弥合、交互、跌宕。张杰以他独特的艺术叙事，再现了这个时代的秩序与混乱、繁荣与消解、真实与虚拟。

因此，展览“再景观”是艺术家近年来对社会深层问题的思考，也是其艺术表达上的精进。从真实之“景”与个体之“观”而来，但又对“景观”背后的社会问题提出诘问。这既契合德波在《景观社会》一书中对“再景观”的定义（即景观的自我强化与异化），更展示了艺术家对生活与现实，始终秉持的反思与审视。

艺术家创作自述

改革开放以来，随着城市化建设和都市化进程的高速发展，中国的城市已进入现代化的进程。先前的“乡土中国”正在迈入都市化、现代化的时代。基于对现实的关注，艺术家应敏感于时代的变迁，不仅关注都市进程中外部环境带来的变化，还应表现都市中人的生存状态和景观社会。“景观”不仅是影像或视觉形象的聚集，更是以影像或视觉形象为中介的人与人之间的社会关系，因此艺术作品也是景观社会的视觉再现。在我看来，都市景观既反映出艺术家所秉承的现实主义视角，也体现出图像时代的一些视觉特点，如虚拟、仿像、幻化。在这个意义上讲，景观社会的实质就是在城市现代化的今天，构建起的一个与都市相关的图像系统，由此反映在波澜壮阔的现代化变迁中，一种能反映时代巨变的文化精神。

渝城图之一

200×150cm

2025年

渝城图之二

200×150cm

2025年

中国城市化与全球化有着密切不可分的内在逻辑。改革开放以来，中国的城市化因其进程特殊，显示出人类历史上鲜有的复杂性，对城市化进程和城市文化的关注也势必成为当代艺术家的一大主题。

陪都依稀之五

100×80cm

2017年

我们共同生活在城市，正共同感受作为城市的景观社会。艺术家强调个人的视角，更应该关注时代之变，强化现实关切，注重城市发展，品味人间万象，作品的内核更应呈现当代的人文精神与艺术品格。我生活在这座有着独具魅力和奇特景观的城市，也希望立足于当代的文化与社会情景以及城市景观，为作品注入新的内核，赋予时代气息。重庆的急速变化给了我前所未有的深度感知，创作主题也从自然风景转向城市景观，聚焦于造城运动、物理空间、城市视觉地标，城市褶皱等，我被惊人的城市化扩张速度所震动，以“旁观者”的角色，带着距离静观城市的重重幻像。近年创作有代表性的作品包括《城市梦》《追梦人》《重庆空间》《梦幻之都》等系列，都是围绕城市与都市化的变迁和反映普通民众生活与生存状态的作品，作品聚焦城市化进程中的迁移人口，描绘在中国城市化进程中规模庞大又平凡微小的农民工群体。我们知道中国能够实现从传统农业社会到现代信息社会的迅速转型，大规模涌入城镇的农民工群体做出了不可磨灭的贡献，他们为中国城市进程付出了巨大的牺牲。“城市梦”是“中国梦”不可分割的一部分，这些作品努力用油画的语言再现这些农民工怀揣梦想与期待，奋力追逐自己城市梦想的时代篇章，我想努力通过自己的创作在中国当代社会发展的画卷中，留下他们的时代身影和典型形象。

红岩大桥

180×100cm

2025年

（国家艺术基金创作项目）

城市梦

600×250cm

2022年

“大城小民”的最普通的瞬间也许是最能打动人的地方。在《城市梦》系列作品创作中，我长期观察记录他们的日常生活，重点对重庆的进城务工群体进行深入调研，并对农民工和城市新移民的生活状态进行了观察与体验，收集许多典型生动的形象和场景，对作品的主题思想、情节设计、人物造型、画面构成以及表现方式进行推敲研究，寻找艺术展现进城农民工理想憧憬与奋斗精神的有效方式，作品以特殊的视角表现他们用勤劳与坚韧投身到城市建设浪潮中的身影，他们不顾身体的疲乏和生活困顿，繁华美丽的城市给他们带来了无限希望与憧憬。在创作中，画面以城市建筑为背景，以“进城农民工”群像刻画为画面主体形象，选取刚从农村来到城市这一“进城”的典型时刻，将群像与代表城市的建筑群、人行道、红绿灯等象征物并置，突出创作主题，体现进城务工群体对城市建设的贡献和进城劳动力带给城市的生机与活力。在艺术表现方面，采用形象塑造与写意表现相结合的艺术手法，把城市符号同农民工的形象形成视觉对比，增强画面的感染力。作品力图用图像的方式展现出中国改革开放四十年城市化进程中的历史图卷。大家知道重庆是中国最为典型的城乡统筹发展的直辖市，既有都市建设的迅猛发展，又有穷乡僻壤的山乡巨变，呈现出了大农村、大都市的壮美画面，这一景观是中国改革开放、经济发展、社会进步的缩影，给艺术创作提供了丰富鲜活的生活素材。我着力于捕捉城市化进程中，数量庞大的城乡普通百姓如何努力适应时代的发展，如何更好地经营自己的生活，如何调整自己的内心和情绪等，将山城百姓的生生不息的生命活力、顽强拼搏的精神世界、人间百味的生存状态以形象生动的系列油画展现出来，展现出城市化进程中社会的巨变和生命个体的精彩瞬间。

梦幻之城

600×250cm

2021年

《梦幻之都》是重庆今天发展成一个现代化大都市的缩影，如果拿它和几年前画的《造城》对比来看，会发现《梦幻之都》的色彩相当跳跃，对比也很强烈，整个城市就像被霓虹灯所包围一样，似乎给人一种不真实的感觉。但我想说，这恰恰是我眼中重庆真实的样子。这幅画取材于重庆的夜景，因为这几年在做“光彩工程”，重庆夜间的灯光建设也成为了一个有名的景观，夜晚的重庆就笼罩在这样光怪陆离的色调之中，这样的城市确实是每天存在于我们的生活中，我们就生活在此，所以它是真实的；但它又是梦幻的，不只是因为灯光和这种景观式的视觉效果产生的虚幻错觉，更多的是在这样绮丽的景观背后，还重叠着这座城市以前的样子。因为生活经历的不同，每个人看到的重叠的景象也不尽相同，其实大家所见都是自己的记忆，也就是自己生命的痕迹。在这座城市里，每个不同的生命过往重叠在这样的景观背后，层层叠叠，它能不梦幻吗？在这幅作品里，有很多感悟与思考：我们既是生活在城市中的人，又是城市景观的观众，在一座高速发展的现代化城市中，我们怎样在这里留下自己生命的痕迹？当我们老去或是离开这个世界，我们怎样告诉这个城市，我们曾经来过？我想，我的作品会留下来说出这一切。

我是个土生土长的重庆人，我笔下的这些人物形象，就像我的街坊邻里那样，让我感觉到熟悉和亲切。他们也许是本地人，也许是从外地或者郊区县城过来的务工者，但一旦到了重庆这座城市，就融入了这里的山山水水、风土人情。重庆人有一种乐天的本性，一种知足常乐的天性，即使并不富足的人家，也时常有自娱自乐的消遣，让生活总有盼头，总能踏踏实实过下去。我很赞许也得益于这种乐观的生活态度，因此在我的人物系列创作中，始终以此塑造人物形象。他们的眉宇间或许依稀可见对生活现状的忧心和不甘的情绪，但这些小情绪总是被更加强大的乐观的期待所稀释，最终呈现出来的是对未知与未来的美好期盼，一种对待生命的虔诚。城市中的人世代居住于此，建设一座城市，让它充满生机，得以延续和发展，而让生活于其中的人总是满怀希望地面对生活、安居乐业，就是这座城市最好的回馈与报答，也共同构建起了这座城市现代化进程中的景观社会。

（文/张杰，来源：当代美术家）

部分参展作品欣赏

丰碑

180×100cm

2025年

重庆空间之一

200×150cm

2023年

重庆空间之二

200×150cm

2023年

城市礼堂

150×130cm

2024年

见证之三

130×100cm

2015年

城市温度

200×130cm

2024年

城市梦之三

180×200cm

2019年5月

追梦人

200×180cm

2024年

追梦人之六

150×130cm

2020年2月

蓝图

390×200cm

2025年

造城

200×160cm

2014年

城市呼吸

390×200cm

2025年

斑驳空间

150×100cm

2024年

中国红之四

130×100cm

2022年

空巢记之八

100×80cm

2017年

祈福之三

130×100cm

2021年

龙抬头

100×100cm

2024年

龙腾之一

100×100cm

2024年

画家简介

张杰，四川美术学院二级教授、博导、油画家。教育部美术教育指导委员会委员，中国高等教育学会美育专业委员会副理事长，中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国美协重大题材艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆美术家协会副主席、重庆美协油画艺委会主任。获国务院政府津贴专家、重庆市学术技术带头人、重庆英才计划创新领军人才、重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才。曾长期担任四川美术学院副校长，在国内外美术馆举办个展和参加重要学术性展览，作品被中国美术馆等国家级美术馆、博物馆正式收藏。主要从事油画艺术创作研究、美术思维与创新能力培养研究、艺术教育人才培养体系研究、艺术院校教育教学管理研究等。