首页打开

【DeepSeek谈艺】孙浩·油画写生 | 从景到心,用色彩凝固动人的瞬间

文化视界

06-02 17:04

新春以来,DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台,正逐步揭开其神秘面纱,展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及,我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新,更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么,将DeepSeek运用到美术评论上,会有怎样的效果?为此,文化视界网&中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目,旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合,为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代艺术日益趋向观念化与符号化的今天,孙浩的油画写生以其执着的具象表达和深沉的人文关怀,构筑了一道独特的艺术风景线。他的创作实践——无论是那些镌刻着岁月痕迹的劳动者面庞,还是浸润着生活气息的寻常景致——都展现出一种难能可贵的艺术品格:在视觉表象之下探寻本质,在平凡物象之中发掘永恒。这种创作取向不仅延续了现实主义绘画的优良传统,更在当代语境下赋予写生艺术以新的思想维度和美学价值。孙浩笔下那些普通工人、市井百姓的形象,那些未经雕琢的自然与街景,经由他敏锐而温厚的艺术眼光,升华为具有普遍意义的视觉诗篇,为我们提供了一种重新审视现实的美学路径。

固原写生(一)80X140,2024

孙浩的油画写生首先体现为一种坚定的艺术方法论选择。在数字影像技术高度发达的今天,“写生”这一传统绘画行为本身已带有某种文化抵抗的意味。孙浩坚持直面对象、现场作画的方式,实际上是在重申绘画作为一种身体性实践的价值。他的画布上保存着时间的痕迹——不仅是描绘对象在特定光线下的瞬间样貌,更是画家本人与对象共处的时间体验。这种“在场性”使他的作品区别于那些依赖照片的绘画,画面中涌动着一种难以言喻的生命气息。

值得注意的是,孙浩的写生并非印象派式的瞬间捕捉,也不是超级写实主义的冰冷复制,而是介于两者之间的一种独特状态。他保留了写生的即时感与生动性,同时又赋予对象一种超越时空的永恒品质。这种平衡源于他对“看”的深刻理解——“看”,不仅是视网膜的生理反应,更是一种心灵对世界的消化与重构。在他的画作中,我们能够感受到画家目光的移动轨迹,感受到他在无数视觉信息中做出的选择与判断……

固原写生(二)8oX140,2024

孙浩的人物写生创作呈现出一种鲜明的题材自觉性。他的画笔始终追随着工人与普通百姓的身影。这种创作取向绝非简单的题材偏好,而是蕴含着艺术家对绘画本质与社会责任的深刻认知。在当代艺术场域中,当许多创作者热衷于形式实验或观念表达时,孙浩却固执地将目光聚焦于那些被主流视觉文化边缘化的群体,这种选择本身就构成了对当代艺术生态的温和反叛。

固原写生(四)120X120,2024

在孙浩的画布上,劳动者既不是被歌颂的客体,也不是被消费的对象,而是以完整的主体性站在观者面前。画家采用“去语境化”的表现手法,通过精简背景元素,将人物从具体的社会关系中抽离;同时又巧妙地通过服饰褶皱中的岁月痕迹、手掌上的劳作印记等细节,构建起人物的社会身份。这种辩证的处理方式,既避免了阶级叙事的简单化,又成功塑造出了具有社会学深度的艺术形象。

寿阳写生(一)80X140,2025

最为难得的是,孙浩的创作中始终保持着难得的克制与清醒。他拒绝将该群体浪漫化或悲情化,既不刻意放大生存的艰辛,也不人为赋予诗意的光环。这种创作理念使他笔下的人物既保持着生活的粗粝质感,又闪耀着人性尊严的光辉。在这些看似平凡的肖像背后,是一个艺术家对真实的最大尊重。在他的画布上,那些布满皱纹的面容、粗糙的双手、沾满污渍的工装……最终都升华为对这个时代劳动者的庄严礼赞。

固原写生(三)12OX120,2024

与人物写生相呼应,孙浩的风景写生同样体现了他对“于平凡处见永恒”的艺术追求。他选择的风景题材往往不具有明显的视觉奇观性,而是那些被人们日常经过却很少驻足观看的普通场景。孙浩的风景写生在技法上呈现出一种“慢观看”的特质。他不追求表面效果的炫目,而是通过层层叠加的笔触,逐渐构建起画面的空间结构与光影关系。这种创作过程本身就蕴含了对“速度崇拜”的当代文化的反思。在他的风景中,我们可以感受到时间的沉淀与积累,感受到一种与自然对话的古老绘画传统在当代的延续。

黄山写生(一)80X60,2025

孙浩的油画写生实践,在当代艺术语境中构成了一种温和而坚定的抵抗。当艺术界热衷于观念解构、数字媒介和全球化符号时,他选择回归最朴素的观察方式——用眼睛凝视,用画笔记录,用心灵感受。这种选择本身即是一种立场:艺术不必总是追逐新异,它可以是对传统的重新发现,对现实的深度凝视。

艺术创作真正的当代性不在于题材或形式的标新立异,而在于艺术家如何以当下的视角去诠释永恒的主题。孙浩笔下的人物和风景,既属于这个时代,又超越了时代的局限。那些劳动者的面容、那些被阳光浸染的田野,既是具体的、个体的,又因其平凡而具有普遍性。他的艺术告诉我们,写生不仅仅是技法训练,更是一种认知世界的方式——在快速变迁的时代里,它让我们学会驻足、凝视,并从中发现那些被忽略的永恒价值。孙浩的油画写生,最终指向的是一种艺术的本真状态:不矫饰,不虚浮,而是以诚恳的态度面对现实,在朴素中寻找深刻,于平凡处发掘美好。

(文/DeepSeek)

作品欣赏

寿阳写生(二)80X140,2025

寿阳写生(三)60X80,2025

寿阳写生(四)60X80,2025

黄山写生(二)60X80,2025

画家简介

孙浩,祖籍浙江宁波,1948年出生于辽宁省大连市,先后就学于辽宁艺术师范学校、鲁迅美术学院、解放军艺术学院。曾任辽宁省台安县文化馆美工,沈阳军区空军政治部创作员,解放军艺术学院美术系油画专业教授,中国美协会员,中国美协重大题材创作艺委会委员。

1969年始参加展览,发表作品,获过奖。主要作品有:《超低空飞行》《序曲》《复杂飞行》《大鸟归来》《结局》《平型关大捷》等。曾参加《攻克锦州》等多幅全景画、半景画的集体创作。

特别声明:本产品由大众新媒体大平台“大众号”号主上传发布,不代表平台观点和立场。