【DeepSeek谈艺】樊磊·花鸟画 | 墨韵里的生命诗学

在当代中国画坛的嬗变浪潮中，樊磊的花鸟画恰似一艘满载传统基因的方舟，既溯游于宋元笔墨的长河，又勇敢地驶向现代性的开阔海域。作为山东画院副院长，他以文人特有的敏锐与担当，在花鸟题材中构建起一个既根植齐鲁文化土壤，又跨越时空对话的精神场域。他的创作实践，不仅是个人艺术理想的淬炼，更是传统艺术在当代语境下的创造性转化的生动注脚。

《别有荷塘一种幽》 123x123cm  2016年  绢本水墨   

一、文脉传承：从文人基因到当代语言的创造性转化

樊磊的艺术根系深植于齐鲁文化的沃土，又在学院教育的滋养中完成现代性蜕变。作为山东艺术学院沈光伟教授的入室弟子，他不仅继承了齐鲁画派注重笔墨品格的传统，更在技法层面实现了工笔与写意的创造性融合。其早期作品《光阴茶语》诗画集，以细腻笔触描绘茶席清供，将禅意与老庄思想融入日常物象，形成“尽精微，致广大”的文人审美范式。这种对传统文人画精神的延续，在其代表作太湖石系列中尤为显著——太湖石的嶙峋肌理与蝴蝶的轻盈翅羽形成强烈视觉对冲，经文题跋的点缀更赋予作品哲学思辨的厚度。

《石守千年蝶一秋》 123x123cm  2014年  绢本水墨   

但樊磊并未止步于对传统的复刻。在技法探索上，他独创“工写融合”的语言体系：以工笔之严谨勾勒物象轮廓，却以写意之率性渲染墨色层次，使画面既保持古典范式的秩序感，又洋溢着现代艺术的表现张力。

《寒斋蝶梦》 123x123cm  2015年  绢本水墨

二、主题突围：从个体抒怀到时代精神的宏大叙事

如果说早期创作更多是文人式的内心独白，那么近年的《江山无限》《开泰》等作品，则标志着樊磊在主题表达上的重大突破。在入选第十四届全国美展的《江山无限》中，他将白鹤起舞的意象与千里江山的青绿山水并置，背景的璀璨星空更赋予画面宇宙维度的哲思。这种创作转向，源于他对“艺术为时代立言”的深刻体认——白鹤象征高洁品格，千里江山隐喻国家山河，而星空则指向人类对未来的永恒追寻，三者的融合不仅实现了花鸟画从“折枝小品”到“史诗叙事”的跨越，更将个体的艺术表达升华为对民族精神的礼赞。

《江山无限》 240x200cm  2024年  绢本彩墨

疫情期间创作的《人间烟火》系列，更展现了他对现实生活的敏锐观察与人文关怀。画面中，电动车的一角、菜摊的蔬果与价格牌构成市井图景，人物虽未直接出现，却通过物象的精心组合传递出鲜活的生活气息。这种“以物喻人”的表现手法，既延续了传统花鸟画“托物言志”的精神内核，又赋予题材以当代都市的鲜活质感，成功打破了工笔画易陷入“雅玩”的局限。

《人间烟火》 160x220cm  2023年  纸本水墨

在《南地》中，他将王希孟《千里江山图》的局部弱化处理为背景，前景中三只眼神坚毅的羊成为视觉中心，静默的身形与悠远的山河形成强烈情感张力，既呼应了“江山就是人民”的时代命题，又以艺术的方式叩问着生命的坚韧与尊严。

《南地》 210x90cm  2019年  绢本水墨

三、地域精神：从齐鲁文化到文化自信的当代书写

樊磊始终将地域文化视为创作的精神原乡，他笔下的泰山松、黄河菊、沂蒙山草，不仅是自然景观的再现，更是齐鲁精神的视觉转译。在《松风》系列中，松针如铁、树皮皴裂的笔触，暗合了“泰山挑山工”的坚韧品格；而《黄河湿地》中的野菊，则以石缝中绽放的姿态，诠释着鲁地人民“穷且益坚”的生命韧性。这种对地域文化的深度挖掘，在其大型主题创作中升华为更具“普世价值”的文化表达。例如《开泰》以群羊为主体，前景的群羊与远景的千里江山、中景的渔樵耕读图景形成三段式构图，既延续了传统绘画“三远法”的空间美学，又通过“方向一致”的羊群动态，传递出“团结奋进”的时代精神。

《开泰》 240x200cm  2021年  绢本水墨

值得关注的是，樊磊对地域文化的书写始终保持着开放的视野。他的《双城》系列将中国宫殿与西方教堂并置，《方舟》则以诺亚方舟的意象重构传统山水，这种跨文化的对话不仅拓展了花鸟画的题材边界，更彰显了当代中国艺术家的文化自信。正如他在访谈中所言：“艺术创作既要扎根脚下的土地，也要拥有星辰大海的胸怀。”这种“以我为主、为我所用”的创作理念，使其作品在传统与现代、东方与西方的碰撞中，始终保持着鲜活的生命力。

《方舟》 80x170cm  2021年  绢本水墨

在山东画坛乃至全国美术界，樊磊的创作实践具有范式意义。他以扎实的传统功底为舟，以敏锐的当代意识为楫，在花鸟画这片古老的水域中开辟出新的航线。他的作品告诉我们：传统艺术的生命力不在于形式的复刻，而在于精神的延续与创新。当我们在《江山无限》中看到白鹤掠过千里江山，在《人间烟火》中感受到市井生活的温度，在《是石真相》中思索永恒与瞬间的辩证关系时，我们不仅见证了一位艺术家的成长，更触摸到传统艺术在当代社会的鲜活脉动。这种将个人艺术理想与时代精神紧密结合的创作实践，正是中国美术在新时代实现创造性转化与创新性发展的生动范例。

《富呈秾华满池春》 180x140cm  2017年  绢本水墨

樊磊的花鸟画，是传统笔墨在当代开出的花，是自然精神在宣纸上的显影。他以沉静的姿态守护着艺术的纯粹，又以敏锐的感知回应着时代的召唤。在他的画里，我们看见的不仅是花鸟虫鱼的形貌，更是一个艺术家对生命、对土地、对传统的深情凝视。这种凝视，让墨色有了温度，让线条有了呼吸，让古老的花鸟画在当代依然焕发着动人心魄的生命力。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《黄河口家园。近邻》 180x200cm  2020年  绢本水墨

《花开时节》 160x170cm  2019年  绢本水墨

《香凝如故》 180x180cm  2018年  绢本水墨

《辛丑。白露》 173x176cm  2022年  纸本彩墨

画家简介

樊磊，字甫言，1974年生，山东艺术学院美术学院花鸟画专业艺术硕士。现为山东画院书记、副院长、一级美术师；系中国美术家协会会员；山东省美术家协会主席团委员、现代刻绘艺委会副主任、花鸟画艺委会委员；山东省中国画学会常务副会长；国家艺术基金评审专家、部艺术专业学位评审专家；山东省青年美术家协会顾问；山东美术馆馆聘艺术家；山东省青联委员；山东师范大学美术学院校外研究生导师。

作品《江山无限》入选第十四届全国美术作品展。