情随笔转写气象——画家刘君玉的胶东渔村情结和审美品格

黄宾虹大师曾说：“画家往往写生他的家乡山水，因而形成了他自己独到的风格和技巧。”画家刘君玉先生的山水创作就是这句格言的例证。刘君玉先生自幼爱画，勤勉专注，不离艺术本位，从艺数十年来继承传统，自出机杼，情随笔转，写新气象，显示出较高的文化品位和时代精神。

4月6日，“潮生万象——刘君玉中国画艺术精品展”开幕仪式在威海荣成市美术馆举行。本次画展，由中国民主同盟威海市委员会、威海市美术家协会主办，荣成市美术家协会、荣成市美术馆承办，在17天的展期内集中展出画家刘君玉先生近几年精心创作的山水画精品90幅。这批作品，形式多，题材广，大有宏篇巨幅，长有连绵手卷，小至斗方、小品，以精湛的艺术造诣、较高的审美格调和大气幽深的写意气象，受到各界观众的热切关注和广泛好评。

在本次画展开幕仪式的致辞中，刘君玉先生深情地说：“我的绘画人生从孩童时起，始终怀有坚定的文化理想，始终坚持深入生活、感怀时代。过去的三十年，在夫人的陪同下我写生遍及荣成的渔村、渔港码头，画出心中的那片海，浓缩成我个人的绘画三部曲：大海、渔船、海草房。”

刘君玉先生，笔名珺石，现为中国民主同盟盟员，威海民盟书画院副院长、山东民盟书画院理事，全国美术教师工作委员会理事、山东省美术家协会会员、威海市美术家协会顾问。

翻开中国绘画史，古人鲜有画海之作。苏轼云：“古今画水，多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。然其品格，特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。”（《书蒲永升画后》）从技法层面分析，古代如许画水之法显然不足以表现大海之体魄，法度创新势在必行。刘君玉先生画海，即以有容乃大、兼收并蓄的海一般的审美胸襟，合中西画法与一炉，以当代的学术视觉，自成其时代新型美学创构。一方面，他立意趋新，力求在其画海图式文本中整体彰显文人画注重意境、富有趣味的审美特征。另一方面，中国水墨画之水晕墨章、墨分五彩、墨气氤氲、以形写神等艺术特质，被他巧妙用于画海，尤其对“大象无形”“知白守黑”的水墨辩证哲学规律有自己的独到体认，创作时不施钛白，不洒白粉，更不用矾、碱、盐、胶、丙烯之类的特殊材料，就以水墨来画。他精心用水，提取对水分的精谨使用并与墨、色有机化合，行虚而有实、借地为雪之法，计白当黑，造型、结构上使意象之间构成对比互衬，也就是主要通过对画面置黑布白的对照式处理，使黑与白虚实相生，相互依从，画面上“白”的海浪、波流便经“黑”的衬托，又被海鸥、礁石、红日、楼阁、灯塔、点景人物等配景意象凸显出来，声情并茂。

刘君玉先生是带着浓郁的乡土情结和高度的学术自觉来从事其山水画的研究和创作的。作为地地道道的威海人，他1955年生于荣成，在这里成长、教学、创作至今，因而对胶东这片土地怀有深厚的感情。

自然而然，他将自己的绘画艺术深深地扎根在这里，通过无数次采风体察挖掘家乡的文旅资源，自觉自发地拿起笔来倾情描绘自己在这片热土上的亲身所历、亲眼所见、亲耳所闻、亲心所感。于是，胶东渔村一带便成为他取之不尽用之不竭的创作源泉，成为其无可替代的精神家园。

情之所至，笔墨常开，景发于新，自写情怀。胶东渔村那特有的海草房、农家院、雪景、柴草垛，和雨落港湾、渔民在海边捕鱼、晒海带、装置海鲜、渔民节等特色场景，以及铁槎山、院前村、谷牧故居等文旅胜地，都被刘君玉先生以契合自我性情的水墨技法体系付诸画面，以写意为旨，以传神为要，其禀赋、才情、记忆、乡愁寄寓其中，不务表象之浮华，而以朴质和内秀打动人，将观者的心绪引向画面的深处。往事悠悠，岁月静好，雪色留痕，迭起心潮。

欣赏刘君玉先生创作的《暖冬》：取童年记忆的农家院落一角入画，视角独特，运笔自如，水墨酣畅，把光秃秃的小树、富有质感的柴草垛、徜徉悠闲的家鸡、矮短的石头墙以及稍远的海草房连缀成一个有机的意境整体。看似繁杂，实则有序，空灵素雅，澄明静谧。此图虽然不大，但它寄至味于淡泊，有粹美而不雕，就像一首田园诗，引人遐思。

威海画院原副院长，威海市美协原常务副主席苏耕先生指出：“祖祖辈辈生长在这个地方，那份情，我觉得没有这个感情，他刘君玉做不到今天的这么好的画展。我觉得，这是本质，这是动力，这是核心的核心，他是从心底里去赞美自己的家乡。”

刘君玉先生的水墨画，动静相生，刚柔相济。他画海，借鉴“致广大、尽精微”的美学传统，大成水墨交响，奏出时代强音，彰显海洋文化的深广，体现祖国江山之壮丽、人民之豪迈，表征着新时代的国力之强和盛世气象。

在接受采访时，刘君玉先生说：“大海呀，渔船啦，海草房啦，晒海带的……总之，我要画出自己的东西。我一直告诫自己：赞扬声中找差距，成绩面前要谦虚，创新，更新，画出新作，展示给观众。”

我们期待并坚信刘君玉先生今后给我们这个时代创作出更多的水墨佳作。